MASTERCLASS di CHITARRA CLASSICA

con MARCELLO FANTONI
sabato 17 e domenica 18 settembre 2022 

DESCRIZIONE CORSO

La masterclass è rivolta a tutti i chitarristi frequentanti corsi accademici o privati, preferibilmente con una preparazione già acquisita media o avanzata. Seppure dedicata principalmente al repertorio solistico, verrà data la possibilità di frequentare il corso anche a formazione in duo o piccoli ensemble con chitarra. Le lezioni tenute dal M°Marcello Fantoni avranno l’obiettivo di mettere in risalto e focalizzare, mediante l’ascolto e l’analisi dei brani proposti dagli allievi, lo stretto legame esistente tra articolazione, fraseggio e tecnica strumentale con l’intento di fornire una maggiore consapevolezza interpretativa ed una anche conseguente maggior espressività musicale. A tal fine,  particolare importanza verrà data anche ad elementari aspetti di consapevolezza corporea e posturale.
Il programma a libera scelta, dovrà essere comunicato via mail, all’atto dell’iscrizione.

Al termine della masterclass verrà data la possibilità ai singoli iscritti di esibirsi in concerto nella sala grande di MAMU.

A ogni allievo effettivo saranno garantite due lezioni. Sono ammessi allievi uditori.

ORARI E SEDE
Sabato 17 e domenica 18 settembre | dalle ore 14.00 alle ore 19.00 
Presso Magazzino Musica | via F. Soave, 3 | 20135 Milano

ISCRIZIONI E QUOTE
La quota di partecipazione al corso per allievo singolo è pari a € 100, per formazioni in duo € 160, per il trio € 150. Gli importi sono comprensivi della quota individuale associativa per MaMu Cultura Musicale 2022 (€ 20).
Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT88G0521601614000000013404, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione masterclass Chiaramonte + quota associativa - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online, con possibilità di pagamento online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

Gli uditori possono partecipare a titolo gratuito previa iscrizione alla nostra Associazione. 

MARCELLO FANTONI

Marcello Fantoni consegue presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano il diploma in Chitarra Classica con il massimo dei voti e la lode nella prova esecutiva nonché la laurea magistrale, sempre col massimo dei voti e lode, presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze. Consegue nel 2002 la Laurea Biennale Specialistica all’insegnamento Secondario (SISS) presso la Facoltà di Musicologia di Cremona, approfondendovi analisi musicale, esegesi dei testi musicali e armonia con Daniele Sabaino e Pietro Mangani. Studia al Mozarteum di Salisburgo e a Cordoba con Eliot Fisk. Si perfeziona con Eduardo Fernandez, Timo Koronen, Leo Brouwer, Pavel Steidel vincendo la borsa di studio e il diploma di merito con Oscar Ghiglia presso l'Accademia Chigiana nonché la borsa di studio “Sergio Dragoni” come miglior allievo del Conservatorio “G.Verdi”. Numerosi i passaggi radiofonici sia su emittenti nazionali che estere (Radio Rai 3 Primo Movimento, RTVE Radiotelevisión Española "Musica viva", MDR KULTUR.
Vasta la produzione discografica (in prevalenza con world premiere recording)  per le etichette Naxos, Dynamic, IRTEM e Brilliant comprendente sia autori ottocenteschi (Luigi Legnani, Luigi Moretti, Niccolò Paganini) che novecenteschi (Davide Gualtieri, Manuel Castillo, Tomás Marco, Ferdinand Rebay). Fondamentale la sua riscoperta sia delle opere di Luigi Moretti (1774 -1856 ca) che di Manuel Castillo (1930‐2005). Il suo CD "Rossini Variations" (Naxos, 2017) interamente basato su rielaborazioni di Luigi Legnani di celebri temi di arie e ouverture rossiniane, conquista il 5°posto nella classifica delle vendite Naxos a livello mondiale (agosto 2017). E’ dedicatario di due opere da camera con chitarra di Tomás Marco Trio Concertante n. 5 "Cartografias of Melodrama" e "Para un Ritual del Olvido". Ha pubblicato proprie composizioni e revisioni critiche per Sinfonica, Casa Musicale Eco e Guitar Tree Edition.
Ha collaborato con il Quartetto Archimia, col violinista Piercarlo Sacco, con i flautisti Daniela Pisano, Paola Dusio nonché con la Grande Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi" registrando alcune opere di Bruno Maderna. Grande appassionato didatta, ha maturato una trentennale esperienza di insegnamento della chitarra classica sia privatamente che presso SMIM, Accademie Musicali e il Conservatorio "Giacomo Puccini" di Gallarate insegnandovi chitarra classica dal 2017 al 2021 nei corsi pre-afam e afam nonché nel 2018 musica da camera con chitarra.

Per ulteriori informazioni scrivete a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 

 

 LA MUSICA DEL CORPO: L’ASCOLTO, LO SGUARDO E IL TOCCO

con Laura Darsié e Ava Loiacono

5 - 6 novembre 2022

L'associazione MaMu Cultura Musicale, in collaborazione con l’IC Thouar-Gonzaga e OFFICINE DALCROZE - CENTRO STUDI propone  il corso di formazione L’ascolto, lo sguardo, il tocco, condotto da Laura Darsiè (psicoanalista, neuromusicologa)  e Ava Loiacono (musicista, attrice, direttrice Studi Officine Dalcroze - ODCS).

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Un seminario di alta formazione della durata di 12 ore, che approfondisce la relazione fra il ritmo, il gesto, lo spazio e la dimensione sensoriale-emotivo-affettiva della musica. Un inedito controcanto fra attività corporea di ritmica Dalcroze e contributi teorici che consentiranno ai partecipanti di scoprire la relazione inconscia e neuromusicale fra il piacere dell’ascolto e il pensiero musicale incarnato (embodied music cognition). Questo seminario offre ai partecipanti la possibilità di vivere la musica in modo gioioso, scoprendo quanto l’ascolto, lo sguardo e il tocco siano parti vitali del nostro corpo e guida del nostro gesto, dei nostri comportamenti e relazioni.

A CHI SI RIVOLGE

Il seminario è aperto a musicisti, artisti della scena e insegnanti.

PROGRAMMA

Ogni incontro della durata di quattro ore sarà suddiviso in due sezioni interdipendenti: quella teorica che prenderà le mosse dagli effetti benefici della musica sulla plasticità cerebrale per approdare al concetto di inconscio musicale come linguaggio-corpo in Jacques Lacan. La sezione laboratoriale introdurrà i concetti dalcroziani sul piano esperienziale (ritmo, movimento, vocalità, improvvisazione).

1^ incontro: L’ASCOLTO

2^ incontro LO SGUARDO

3^ incontro IL TOCCO

Per ulteriori dettagli sui contenuti del corso, clicca qui.

DOVE E QUANDO

Il corso avrà luogo presso Magazzino Musica in via F. Soave 3, a Milano nei giorni sabato 5 novembre, dalle ore 10.00 alle 14.00 e domenica 6 novembre, dalle 10.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

ISCRIZIONI E COSTI

Il costo per la partecipazione al corso è di 130 euro per i soci MaMu Cultura Musicale e 150 euro per i non soci (comprensive di 20 euro di quota associativa).
ll pagamento potrà avvenire tramite bonifico bancario su IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura musicale, causale "corso di formazione La musica e il corpo". Si prega di inviare una mail completa dei propri dati e la ricevuta di bonifico all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online, con possibilità di pagamento online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail).

Il termine per le iscrizioni è fissato il 29 ottobre. Il corso verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.
È previsto il pagamento tramite Carta del docente, per maggiori dettagli clicca qui. 

ATTESTATI

Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione valido ai fini della formazione e dell’aggiornamento del personale della scuola, riconosciuto dal MIUR. (DM 28/07/06).

CHI È LAURA DARSIÉ

Laura Darsié è psicologa e psicanalista di formazione freudiano-lacaniana. È membro fondatore del Movimento psicanalitico Nodi freudiani di Milano. Ha una formazione musicale pianistica. È laureata in Filosofia e in Psicologia clinica della riabilitazione. Negli ultimi venti anni, la sua professione si è svolta sia in ambito privato – come attività clinica nei disturbi dell’affettività e nella riabilitazione psicologica del soggetto – sia in ambito pubblico in collaborazione con l’Assessorato alla Pubblica Istruzione di Firenze (laboratori di Psicoanalisi della fiaba musicale per docenti e alunni della scuola Primaria). Ha svolto attività di supervisione per gruppi musicali e teatrali con l’ETI (Ente teatrale italiano) in ambito di disabilità. Ha condotto seminari di Psicanalisi della musica per il corso di Psicologia presso l’Università degli Studi di Genova ed è stata docente di Letture freudiane e di Psicanalisi della musica alla Scuola di Psicoterapia Erich Fromm di Prato. Ha inoltre, realizzato diversi laboratori e conferenze sui rapporti fra Musica, Inconscio e Neuroscienze presso l’Accademia Musicale di Firenze, al MaMu (Magazzino Musica) di Milano e al Salotto di Filosofia sui Navigli. È stata docente di Neuromusicologia presso il Conservatorio G.Verdi di Milano negli anni 2019-2020. Attualmente la sua pratica clinica e la sua ricerca vertono sulla relazione fra inconscio e neuroscienze rispetto al potenziale riabilitativo della musica nei disagi psichici e nelle patologie cliniche. Una formazione che trova applicazione nella cura psicologica della distonia focale del musicista e nei percorsi “psicomusicali” (cfr. Il Grembo armonico) focalizzati sul “legame sonoro” della gestazione. Collabora inoltre, con la EAWBC (European Association Women Band Conductors) nella conduzione di corsi sulla Embodied Music Cognition e di percorsi Mindfulness volti al benessere e alla formazione del musicista nelle orchestre. Recentemente ha ricevuto l’incarico per le docenze nell’anno accademico 2022-2023 di “Tecniche di espressione e di consapevolezza corporea” presso il Conservatorio G. Puccini di Gallarate e presso la Scuola Civica C. Abbado di Milano. Ha pubblicato diversi saggi e scrive su riviste specializzate. Vive e lavora a Milano.

www.lauradarsie.it

CHI É AVA LOIACONO

Ava Loiacono è musicista, attrice-ventriloqua e insegnante del metodo Dalcroze. La sua formazione pluridisciplinare ne fa un’artista molto impegnata. Formatasi in movimento e teatro alla Scuola di Jacques Lecoq a Parigi, studia danza contemporanea al Merce Cunningham Studio di New York. Successivamente ottiene la Licenza nel metodo Jaques-Dalcroze a Londra e il Diploma Superiore del metodo a Ginevra. La sua esperienza teatrale la porta a lavorare con diversi gruppi ed artisti: con Comediants (Barcellona), con il Joseph Krofta del Teatro Nero di Praga, con il Teatro delle Mani di Mauro Sarzi (Italia) e il Teatrino Tascabile (Svizzera). Nel 2006 fonda con Mauro Guindani la compagnia Il Funambolo e crea diversi spettacoli che la vedono in scena come attrice solista, burattinaia, ventriloqua e musicista. Con questi spettacoli – tradotti in 4 lingue – gira il mondo. L’Arte della Fuga (2009), Voci d’Altre Terre (prima versione 2008), I Viaggi di Gwendolyn (2011), Lo Specchio (2018), Non solo Napoli (2019), Viola Violetta (2020), in preparazione Amor sacro. Parallelamente alla sua carriera artistica, Ava insegna il metodo Dalcroze in Italia e all’estero. Ha insegnato al DFA della SUPSI (Scuola Universitaria della Svizzera Italiana), alla Royal Ballet School di Londra, al YMCA di New York, al Kunitachi Music School di Tokyo. Viene spesso invitata a dare seminari e Master classes a musicisti, attori, danzatori e insegnanti di ritmica in molti paesi (Italia, Svizzera, Spagna, Inghilterra, Irlanda, Canada, Giappone, Argentina, India). È Direttrice degli Studi Officine Dalcroze - ODCS e codirettrice del DEIEB (Dalcroze Eurhythmics International Examination Board) in UK. Ha scritto Sentire e Provare. Un percorso di ritmica attraverso i contrasti musicali (EDUP editore, 2012).

www.ilfunambolo.ch

Concerto sinfonico e visita guidata all'abbazia di Chiaravalle

con il Patrocinio del Municipio 5
Sabato 25 giugno
presso Il Mulino dell'abbazia di Chiaravalle
Via Sant'Arialdo 102, Milano

ore 17.30 | VISITA GUIDATA a cura di Koinè cooperativa sociale Onlus
prenotazione obbligatoria  

Prenota visita guidata all'abbazia di Chiaravalle e il concerto

con contributo da € 10 a persona (gratuito minori anni 18)

ore 19.00 | CONCERTO ORCHESTRA CARISCH Massimo Mazza, direttore L. van Beethoven, Sinfonia n. 2 in Re maggiore Op. 36 G. Fauré, Pavane in Fa diesis minore Op. 50 J. Brahms, Danza ungherese n. 1 in Sol minore

CONTATTI 
Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

TRASPARENZA 2022
RENDICONTAZIONE DEI CONTRIBUTI PUBBLICI RICEVUTI NELL’ANNO 2021 (Ex Legge 124/2017) 

SOGGETTO RICEVENTE
Associazione MaMu Cultura Musicale - APS
Codice Fiscale 97773530155
Partita IVA 11224370962 

PATATRAC!

workshop di Body Percussion con BARBARA COCCONI
sabato 14 maggio 11.30 - 13.30

DESCRIZIONE 
Patatrac! Percorsi, procedure e materiali per le attività musicali nella scuola. Il laboratorio condotto da Barbara Cocconi propone attività musicali fondate sull'uso della body percussion e della voce come strumenti di lavoro, nate dall'esperienza plueriennale svolta presso la scuola primaria, in particolare presso l'Istituto Comprensivo A. Ligabue di Reggio Emilia. Il metodo prevede l'attuazione di tre percorsi didattici, articolati in più sezioni, completi di istruzioni operative, materiali video per la preparazione e/o la conduzione delle attività, schede da presentare con la LIM, schede fotocopiabili per gli alunni. Elemento comune tra i percorsi è la body percussion, con il suo ampio ventaglio di possibilità timbriche e motorie, strumento fondamentale per un approccio alternativo, coinvolgente ed efficace all’azione didattica in campo musicale. 
L'autrice, dopo aver presentato il proprio libro, avvierà con gli iscritti un laboratorio della durata di due ore in cui affronterà insieme ai partecipanti alcune delle attività contenute all'interno del volume.

DESTINATARI

Insegnanti di musica di scuola primaria e secondaria, educatori, genitori.

ORARI E SEDE
Sabato 14 maggio
10.30| presentazione del metodo Patatrac! 
11.30 - 13.30| worhshop di body percussion con l'autrice 
Presso Magazzino Musica | via F. Soave, 3 | 20135 Milano

Libro disponibile all'acquisto:
Cocconi, Barbara Patatrac! Musica e body percussion, edizioni Dantone

ISCRIZIONI E QUOTE
La quota di partecipazione al workshop è di  € 20, comprensivi della quota associativa MaMu Cultura Musicale 2022 (€ 20).
Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione workshop body percussion - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

Gli uditori possono partecipare a titolo gratuito previa iscrizione alla nostra Associazione. 

BARBARA COCCONI
Insegnante di musica, maestro accompagnatore per la danza classica, maestro responsabile di luci/fonica/ palcoscenico
Diplomata in Pianoforte (V.O.), Didattica della musica (scuola quadriennale, V.O.) e Musica vocale da camera (V.O.) presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma. Svolge attività di pianista accompagnatore per la danza classica dal 2000, (Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala dal 2004 al 2009; collaborazioni con diverse scuole di danza, tra cui “Professione Danza Parma”, dal 2000 a oggi; stages e settimane intensive; esami RAD, ISTD e ABT). Si occupa di formazione musicale per allievi danzatori, dando grande rilievo all’uso della voce e della body ,percussion, specialità oggetto di costante approfondimento attraverso corsi di formazione e aggiornamento (Paduano, Baroni, Consorte, Caneva, Serratosa, Mongelli, Magnoni, Pozzo, Plentz).
Ha collaborato con il coreografo Francesco Ventriglia (2005/2010), in qualità di assistente musicale, maestro accompagnatore al ballo, maestro responsabile di luci/fonica/palcoscenico, partecipando a importanti festival (tra cui AddaDanza e Biennale di Venezia). Dal 2004 al 2018 è stata insegnante di “Musica e Coro” presso il Corso di Formazione Professionale per Artisti di Musical “Professione Musical” a Parma. Dal 2012 al 2019 è stata pianista accompagnatore e docente di “Teoria e pratica musicale per la danza” presso il Liceo Coreutico “Matilde di Canossa” di Reggio Emilia. Per la stagione 2018/2019 ha collaborato con la compagnia “Abbati - InScena” per l’allestimento del musical “Kiss me, Kate” in veste di direttore musicale. Da ottobre 2018 collabora con la Fondazione Nazionale della Danza in qualità di pianista accompagnatore per le lezioni tecnico-pratiche della compagnia Aterballetto. Da settembre 2019 è docente di ruolo nella scuola secondaria di primo grado. Nel 2019 è stato pubblicato il suo QUADERNO DEL PIANISTA “AL BALLO” - appunti, materiali e idee per una metodologia dell’accompagnamento pianistico alla danza (Dantone Edizioni e Musica).

I LABORATORI CORALI DEL MAMU

Maggio - Ottobre 2022 

Riprende il progetto dei laboratori corali del MaMu: i capolavori del repertorio corale vengono selezionati, studiati, concertati ed eseguiti insieme con la guida di accreditati maestri nel repertorio vocale: Eros Negri e Mirko Guadagnini. Le musiche di Mozart e Gesualdo  saranno protagoniste dei prossimi due appuntamenti in programma a maggio e a ottobre.

CALENDARIO E PROGRAMMA DEGLI INCONTRI  

15 MAGGIO ore 14.30 - 19.30 | Missa Longa K262 di W.A.Mozart | direttore: Antonio Eros Negri

23 OTTOBRE ore 14.30 - 19.30 | Gesualdo da Venosa - Tre responsori | direttore Mirko Guadagnini

 
I laboratori si svolgeranno presso la sede dell'associazione MaMu Cultura Musicale in via F.Soave,3 a Milano, avranno inizio alle ore 14,30 per terminare alle ore 19,30. A coronamento del lavoro di concertazione, a fine giornata è prevista l'esecuzione dei brani oggetto di studio da parte dei corsisti. Per partecipare ai laboratori è necessaria una conoscenza sufficiente della propria parte che sarà fornita con congruo anticipo. 

Parti disponibili:

Gesualdo, Tristis est anima mea, pdf

Gesualdo, O vos omnes, pdf

Gesualdo, In monte Oliveti, pdf

Parti disponibili all'acquisto:
Mozart, Wolfgang, Missa Longa k262, edizione Baerenreiter, versione canto e piano

Mozart, Wolfgang, Missa Longa k262, edizione Baerenreiter, versione solo coro

ISCRIZIONI E QUOTE
La quota di partecipazione al singolo laboratorio  è di € 20, per i soci  MaMu Cultura Musicale 2022 , € 40 per i non soci . Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione laboratorio corale NOME DOCENTE + quota associativa - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

Gli uditori possono partecipare a titolo gratuito previa iscrizione alla nostra Associazione. 

I DOCENTI

Antonio Eros Negri
Compositore, direttore, organista e maestro del coro presso la chiesa di san Gioachimo in Milano dal 1982. Dal 1998 è titolare della cattedra di esercitazioni corali presso il conservatorio “G. Verdi” di Como. Vincitore del concorso di composizione Milano Milhaud (1995) e del premio della critica al I concorso internazionale di composizione per un’opera di musica sacra “Francesco Siciliani”, svolge un intenso lavoro compositivo che ha portato a numerose esecuzioni pubbliche. Nel 1989 fonda e dirige il Collegio vocale e strumentale Euterpe e nel 1990 assume la direzione dell’orchestra da camera “Guido D’Arezzo” di Melzo. Appassionato cultore della polifonia vocale e strumentale della prima età barocca ha al suo attivo, in qualità di direttore, numerose incisioni discografiche di importanti opere inedite del passato, fra cui la Triaca Musicale di G. Croce e svariati libri dell’opera omnia di A. Willaert, registrati su CD Stradivarius.

Mirko Guadagnini
Tenore, grazie alla sua voce calda e versatile, il suo repertorio spazia dalla musica barocca (di cui è uno dei maggiori interpreti della sua generazione) a quella liederistica fino alla musica contemporanea. A partire dal 1998, quando si aggiudica il concorso e debutta con l‘As.Li.Co, la sua carriera è tutta in ascesa. Collabora con direttori di fama mondiale (e con le orchestre e nei teatri più importanti del mondo) come R. Muti, Z. Metha, M. W. Chung, J. E. Gardiner, R. Abbado, B. Campanella, C. P. Flor, M. Viotti, C. Boccadoro. Debutta in Scala nel repertorio barocco nel 2005 con Il Rinaldo di Händel diretto da Ottavio Dantone, nel 2011 e 2015 con Il ritorno di Ulisse in patria e L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi diretti da Rinaldo Alessandrini. Mirko Guadagnini è l’unico tenore italiano di questa generazione ad aver interpretato i tre ruoli principali (Orfeo, Ulisse, Nerone) del trittico monteverdiano con i direttori William Christie, Claudio Cavina e Rinaldo Alessandrini. Approfondisce poi il repertorio barocco anche con John Eliot Gardiner, Ivor Bolton, Réné Jacobs, Peter Neumann, Ottavio Dantone, Fabio Biondi, Frieder Bernius, Giovanni Antonini, Enrico Onofri. È membro stabile dell’Ensemble Barocco Il Pegaso. È fondatore e direttore artistico del Festival Liederìadi, giunto alla 14ma edizione a Milano. È fondatore e direttore di Intende Voci Chorus con cui debutta come direttore a Milano nel 2013 con la Petite Messe Solennelle di G. Rossini a cui seguono, tra le altre, l’opera Amadigi di Gaula di G. F. Händel, lo Stabat Mater di G. Rossini, il Requiem KV626 di W.A.Mozart, i Chichester Psalms di Leonard Bernstein.Nel 2018 crea l’ensemble “I madrigalisti di Intende Voci Chorus” con cui porta avanti il progetto “I Madrigali in San Maurizio” presso la Chiesa di San Maurizio al monastero Maggiore a Milano per l’esecuzione dell’opera omnia delle raccolte madrigalistiche di Claudio Monteverdi.

Sostieni oggi l'Orchestra Giovanile

e aiuterai la nuova generazione a coltivare musica e bellezza!    

In alternativa potete effettuare una donazione destinata all'ORCHESTRA GIOVANILE MILANO 5 con bonifico bancario utilizzando le coordinate bancarie:

Crédit agricole
Iban: IT33N0623001614000015269483

CONTATTI 
Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Pec:    Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

DICONO DI NOI

• L’orchestra inclusiva che offre un futuro ai giovani talenti dopo le medie musicali | 12.06.2023 (Corriere della Sera)
• Beethoven per l'Orchestra dei giovani | 17.12.22 (La Repubblica)
• Licei musicali: una scelta per pochi. La musica deve essere per tutti come lo sport
  22.11.22 (Corriere della Sera)
• Quando la musica diventa patrimonio dei giovani
  Novembre 2022 (Milano Sud)

CODICE FISCALE - 97773530155 | PARTITA IVA -  11224370962
Iscritta al Registro reg. delle Associazioni di Promozione Sociale n. 6586 del 05/10/2020. 

 

 Iniziative per la cittadinanza per promuovere il libro e la lettura.
È un progetto ideato da associazione MaMu Cultura Musicale in collaborazione con Ottava Nota
con il contributo di Fondazione Cariplo

Il progetto “Ensemble. Iniziative per il libro e la lettura” nasce con l’intento di promuovere l’avvicinamento al testo scritto e all’azione che ci porta ad acquisirne i contenuti, attraverso la realizzazione di attività che si avvalgono di percorsi musicali e di intrecci tra le diverse discipline artistiche. 
Ideato dall'ssociazione di promozione sociale MaMu Cultura Musicale, in partenariato con l’associazione culturale Euterpe Ottava Nota e in collaborazione con una rete di soggetti pubblici e prevede la realizzazione di 7 iniziative gratuite. Le attività in programma hanno l’obiettivo di allargare la base dei lettor* abituali,  di consolidare l'abitudine alla lettura, di avvicinare alla lettura i non lettori, rivolgendo un’attenzione particolare alle scuole e agli ambiti in cui si registra un basso livello di partecipazione culturale.

LE NOSTRE INIZIATIVE

{imageshow sl=5 sc=6 /}

Sensibilizzazione alla lettura

Incontri con autori, editori e librai presso librerie e biblioteche del territorio (Chiesa Rossa, Tibaldi e Sant’Ambrogio) per suscitare curiosità nei confronti del tema e per accorciare la distanza tra i lettori e il libro.

Gamification

Laboratorio presso la scuola secondaria di primo grado ad alto valore innovativo, finalizzato alla realizzazione di un videogioco ispirato a una storia tratta da un libro. L’attività vuole stimolare la lettura tra i teen ager, insieme all'acquisizione di consapevolezza della versatilità del libro.

Fiabe Musicali

La messa in scena di una fiaba si accompagna alla musica dal vivo in uno spettacolo dove il testo diventa protagonista di una produzione in grado di generare un impatto emotivo attraverso il supporto musicale.

Il Booker  

Il nome mutuato dalla finanza (brooker) intende sottolineare la professionalità di un Ambassador del libro presso la scuola primaria attraverso l'utilizzo della Valigia del Libro: uno strumento per raccontare ai bambini la filiera del libro, realizzato da Fondazione Mondadori in collaborazione con Abcittà e sostenuto da Fondazione Cariplo.

Bimbi all’opera

Attività che nasce per stimolare, attraverso il racconto e l'ascolto di musiche eseguite dal vivo, l'interesse verso opere letterarie che hanno ispirato capolavori musicali. Illustrazioni, coreografie, melodie celebri ricordano tutte suggestioni artistiche che possono muovere da un testo, consacrandone il contenuto.... a imperitura memoria. 

Speed-date letterario

Cinque minuti di tempo per far innamorare di un libro. Ideato quale mezzo per facilitare i processi partecipativi e incrementare la pratica sociale della lettura attraverso un incontro inusuale, in un contesto in cui libri e lettura offrono l’occasione per conoscersi, chiacchierare, divertirsi e ricevere consigli in merito a opere letterarie da scoprire. 

Libretti per Millennials

Laboratorio condotto da un formatore esperto accompagna i ragazzi del liceo attraverso una sperimentazione multidisciplinare che muove dalla lettura di un libretto d’opera e dalla letteratura a esso sottesa, passando attraverso l’ascolto e l'interpretazione teatrale.

IL TEAM DEL PROGETTO 

Silvia Bertolino. Cabina di regia e Controllo di gestione.
Loredana Corbani. Progettazione, Comunicazione e valutazione di impatto.
Laura Ferrari. Responsabile di progetto e Comunicazione.
Elisabetta Ronchi. Cabina di regia per Ottava Nota.

ENTE CAPOFILA E PARTNER 

		L’associazione MaMu Cultura Musicale è un ente di diritto privato senza fine di lucro, iscritta al Registro regionale delle associazioni di promozione sociale (APS n. 6586 del 05/10/2020). Ha lo scopo di sviluppare la cultura, la diffusione, la conoscenza e la pratica della musica classica. Referenti: Diego Brancaccio (Presidente), Laura Ferrari (comunicazione, eventi), Silvia Bertolino (attività musicali e didattiche).
		Associazione Euterpe OttavaNota, ente di diritto privato senza fine di lucro, iscritta all’albo delle associazioni del Comune Milano. Il principale scopo dell’associazione è diffondere cultura, attraverso corsi e alta formazione, concerti ed eventi culturali. Referente: Elisabetta Ronchi (Presidente).

CON LA COLLABORAZIONE DI
Milano Municipio 5 | Milano Municipio 4 | IC Thouar Gonzaga | IC Pasquale Sottocorno | Atir - Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca | Biblioteca Tibaldi | Biblioteca Chiesa Rossa | Biblioteca Sant’Ambrogio | Libreria Magazzino Musica | Libreria del Convegno | Spazio Melotti | VerdeFestival | E’vento. 

#conFondazioneCariplo Il progetto è stato realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo impegnata nel sostegno e nella promozione di progetti di utilità sociale legati al settore dell’ arte e cultura, dell’ ambiente, dei servizi alla persona e della ricerca scientifica. Ogni anno vengono realizzati più di 1000 progetti per un valore di circa 150 milioni di euro a stagione. Fondazione Cariplo ha lanciato 4 programmi intersettoriali che portano in sé i valori fondamentali della filantropia di Cariplo: innovazione, attenzione alle categorie sociali fragili, opportunità per i giovani, welfare per tutti. Questi 4 programmi ad alto impatto sociale sono: Cariplo Factory, AttivAree, Lacittàintorno, Cariplo Social Innovation. Non un semplice mecenate, ma il motore di idee. Ulteriori informazioni sul sito www.fondazionecariplo.it

LEGGERE LA MUSICA CON LE CARTE DA GIOCO
workshop IN PRESENZA e ONLINE condotto da Mauro Montanari

13 marzo 2022 | ore 10.30 - 13.30

L'associazione MaMu Cultura Musicale, in collaborazione con SIEM - sezione Milano e l'Istituto Comprensivo Thouar Gonzaga, propone  il workshop di didattica musicale “Lettura musicale con CARTE DA GIOCO” , sia in presenza che online ,della durata di 3 ore condotto da Mauro Montanari.

•  CONTENUTI

Educazione musicale inclusiva e lettura musicale con le carte da gioco. Gli strumenti di un’educazione musicale inclusiva devono essere semplici, efficaci e motivanti. La metodologia e lo strumento didattico praticati in questo corso, iniziano l’allievo alla lettura musicale, perseguendo queste direttrici con immediatezza e articolando il tempo della lezione con attività ludiche finalizzate alla sua autonomia. Solo così, infatti, lo spartito musicale diventerà familiare, un aiuto nello studio a casa, e non solo un compito da assolvere. Le carte da gioco e le attività descritte nel libro allegato Lettura musicale con CARTE DA GIOCO (ed. Rugginenti), presentati nell’incontro, condurranno l’allievo a una veloce confidenza con la notazione musicale e a una conseguente automatizzazione della lettura allo strumento musicale. Anche gli studenti più esperti beneficeranno del metodo migliorando la loro lettura a prima vista. E chi fa più fatica a causa di un disturbo di apprendimento (DSA), lo potrà compensare senza tediose ripetizioni, divertendosi in un’esperienza dove il benessere dell'allievo e dell'insegnante s'incontrano.

Durante il workshop saranno illustrati i principi del metodo e sperimentate tutte le sue varianti per il suo utilizzo completo ed efficace.  I partecipanti potranno verificare direttamente con l’autore tutte le sue potenzialità e saranno perciò abilitati a introdurlo immediatamente e con facilità nella loro proposta didattica.

• A CHI SI RIVOLGE

Docenti di musica, di canto e di ogni strumento musicale, docenti di sostegno delle scuole di ogni ordine e grado, come approfondimento della didattica musicale inclusiva, applicata anche ai bambini e ai ragazzi con DSA o BES; come integrazione alle loro conoscenze pedagogiche sulla funzionalità ed efficacia dei processi di apprendimento implicati su base neuropsicologica.

• DOVE E QUANDO

Il workshop, della durata di 3 ore in presenza e online, avrà luogo presso Magazzino Musica in via F. Soave 3, a Milano domenica 13 marzo 2022  dalle ore 10.30 alle ore 13.30.

• ISCRIZIONI E COSTI

Il costo per la partecipazione al workshop è di € 30,00 per i soci di SIEM , € 55,00 per i non soci (25 euro quota associativa+ quota corso). La quota associativa permetterà di partecipare a tutte le attività dell’associazione (concerti, presentazioni, libri, corsi) del 2022. Per l'iscrizione alla SIEM, seguire le seguenti indicazioni COME ASSOCIARSI. 

Per iscriversi, inviare una mail a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Il termine per le iscrizioni fissato è il 7 marzo 2022. Il workshop verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti e sarà a numero chiuso.

É previsto il pagamento del solo corso, ma non della quota SIEM, tramite CARTA DEL DOCENTE, per maggiori dettagli clicca qui. 

Tutti i soci SIEM potranno acquistare il libro nella giornata del workshop con uno sconto del 25% sul prezzo di copertina. Anche il libro è acquistabile tramite CARTA DEL DOCENTE presso Magazzino Musica.

• ATTESTATI

Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione valido ai fini della formazione e dell’aggiornamento del personale della scuola, riconosciuto dal MIUR. (DM 28/07/06).

• CHI È MAURO MONTANARI

Docente di Pianoforte principale. Diplomato con lode al Master “Didattica musicale, Neuroscienze e Dislessia” presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. È ideatore di metodologie relative alla musica per soggetti caratterizzati da disturbi specifici di apprendimento (DSA). Tiene conferenze e corsi di formazione in Università e Istituti rivolti a esperti nel settore pedagogico, psicologico e musicale. È formatore sul territorio nazionale, per i corsi professionali per la sezione PEARSON ACADEMY, leader mondiale nel settore education per la Didattica Musicale Inclusiva. Già docente in Master su Musica, Neuroscienze e Didattica musicale, è ingaggiato nel corpo docente del Master in “Tutor accademico specializzato in Didattica Musicale Inclusiva” presso l’Università LUMSA di Roma, quale esperto BES. Tra le sue pubblicazioni, per la Volontè & Co. Editore, marchio Rugginenti, segnaliamo: Dislessia a quattro mani (2013), Dislessia nota per nota (2014), Metodo per la pratica al pianoforte dell’allievo dislessico, parte I (2015), Musicopedia, manuale ed esercizi di abilitazione e potenziamento per una propedeutica musicale inclusiva (2016), Metodo per la pratica al pianoforte dell’allievo dislessico, parte II (2017), Le Misure Compensative e Dispensative della Musica per i DSA …e non solo (2018), Lettura musicale con CARTE DA GIOCO, Educazione Musicale Inclusiva (2022), uno strumento didattico per imparare la notazione musicale con facilità in modo analogico ed automatizzarla con efficacia. Per la Pearson Italia, marchio Bruno Mondadori Editore, un testo adozionale per le Scuole Medie specifico per la didattica musicale inclusiva: Se faccio musica… imparo (2017).  Per il Melograno.net, uno strumento pratico per la Scuola Primaria specifico per la didattica musicale: Guido il castoro ti racconta… Le note musicali. Quaderno musicale per allievo, insegnante e genitore (2017). Per la Pearson Academy: Tutta un’altra Musica - Strategie per una didattica musicale inclusiva (2019).

MASTERCLASS di CHITARRA CLASSICA

con GIUSEPPE CHIARAMONTE
sabato 19 e domenica 20 febbraio 2022 

DESCRIZIONE CORSO
La masterclass condotta dal M° Giuseppe Chiaramonte è rivolta principalmente a chitarristi già in possesso di una preparazione medio-avanzata con l'obiettivo di perfezionare, dal punto di vista tecnico e interpretativo, un programma a libera scelta.
A ogni allievo effettivo saranno garantite due lezioni.
Sono ammessi allievi uditori.

ORARI E SEDE
Sabato 19 e domenica 20 febbraio | dalle ore 14.00 alle ore 19.00 
Presso Magazzino Musica | via F. Soave, 3 | 20135 Milano

ISCRIZIONI E QUOTE
La quota di partecipazione al corso per gli allievi effettivi è di € 100, comprensivi della quota associativa MaMu Cultura Musicale 2022 (€ 20).
Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT88G0521601614000000013404, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione masterclass Chiaramonte + quota associativa - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

Gli uditori possono partecipare a titolo gratuito previa iscrizione alla nostra Associazione. 

GIUSEPPE CHIARAMONTE
Concertista e docente, Giuseppe Chiaramonte ha tenuto numerosi concerti come solista, masterclass e seminari in Italia, Germania, Austria, Spagna, Svizzera, riscuotendo ovunque un notevole successo di pubblico e di critica.
Definito dalla stampa spagnola «un gran virtuoso italiano de la guitarra clásica», a giugno 2017 è uscito per l'etichetta Da Vinci Classics (Osaka, Giappone) il suo CD "Soul of Strings", nel 2019 l'etichetta olandese Brilliant Classics ha pubblicato il suo CD monografico "Mertz: fantasias for solo guitar", accolto con entusiasmo dalla critica internazionale. Le interpretazioni di Mertz in esso contenute sono nel state definite da Glyn Pursglove «le migliori incisioni di brani di Mertz per chitarra sola». Nel 2022 uscirà, per Brilliant Classics, il suo ultimo CD dedicato al Rinascimento Spagnolo (musiche di Milán e Narváez). Per il canale televisivo di Sky “Classica HD” ha registrato il concerto/documentario “Le fantasie per chitarra di Mertz", andato in onda nell'estate 2020. Nell’agosto 2020 è stato membro della giuria del 16° Concorso Chitarristico Internazionale “Guitartalent” di Brno (Repubblica Ceca). Ha studiato chitarra con Angelo Capistrano e Aldo Minella, conseguendo il Diploma di Chitarra presso il Conservatorio di Brescia.

Per ulteriosi informazioni scrivete a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.