L'associazione MaMu Cultura Musicale insieme a Daniela Uccello e Stelia Doz, tra le più accreditate esperte nell'ambito della musica vocale da camera, avvia il Laboratorio permanente di musica vocale da camera, con l’intento di valorizzare un repertorio tanto bello quanto negletto, istituendo un vero e proprio presidio dedicato alla Musica e alla Poesia nella sede di MaMu, che riteniamo un alveo naturale e accogliente per questo genere di esperienze.
Il progetto si sviluppa attraverso l'organizzazione di conferenze, seminari, masterclass, concerti e ospiterà i maggiori esperti del settore insieme a giovani musicisti. L’obiettivo è quello di "fare rete" fra gli amanti del Lied, animando una comunità di professionisti e amatori; offrire spazio alle nuove generazioni di cantanti e di musicisti; colmare un'improvvida lacuna - ah, Italia, Paese del Belcanto...; lasciare che il pubblico sia sedotto da un genere musicale in cui la Poesia diventa Canto e il Canto evoca Storie, Leggende, Sentimenti, Magie. Un entusiasmante mondo che instaura in chi esegue (e in chi ascolta) personali relazioni fra le arti e conduce in un viaggio poetico che ci racconta la natura umana.

 Gretchen e Mignon da Schubert a Verdi
gennaio - giugno 2024

Gretchen e Mignon da Schubert a Verdi è il tema del primo laboratorio, che si svilupperà attraverso un percorso indirizzato al Duo canto e pianoforte. Durante gli incontri l'attenzione sarà rivolta alla preparazione, attraverso approfondimenti, non solo sul piano esecutivo, ma anche dal punto di vista storico e letterario, di alcuni dei più rappresentativi Lieder tratti dalle opere di Goethe: Faust e Wilhelm Meister che hanno ispirato compositori come Beethoven, Schubert, Loewe, Spohr, Schumann, Wagner, Wolf e Verdi. Il laboratorio tenuto da Daniela Uccello e Stelia Doz si avvale anche della partecipazione di Erik Battaglia, Francesco Leprino e Guido Salvetti.
Le formazioni che intendono frequentare il laboratorio potranno comunque  sottoporre all'attenzione delle docenti progetti particolari, non necessariamente legati a Goethe.

DESTINATARI
Il percorso formativo si rivolge preferibilmente a Duo Canto e Pianoforte già costituiti di  livello avanzato o cantanti e pianisti. Per la partecipazione è richiesto in fase di iscrizione l'invio di un video a scopo conoscitivo.
La partecipazione è aperta a chiunque voglia conoscere e apprezzare questo repertorio, che potrà partecipare in qualità di uditore.

REPERTORIO

Wilhelm Meister
Kennst du das Land (Lied der Mignon): L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf, C.F. Zelter
Nur wer di Sehnsucht kennt (Lied der Mignon): L. van Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf, C.F. Zelter
Heiß’ mich nicht reden (Lied der Mignon): F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf, C.F. Zelter
So laßt mich scheinen (Lied der Mignon): F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf
Singet nicht in Trauertönen (Lied der Philine): R. Schumann, H. Wolf
Gesänge des Harfners: F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf, C.F. Zelter

Faust
Bauern unter der Linden: R. Wagner
Branders Lied: R. Wagner
Flohlied: L. van Beethoven, R. Wagner
Es war ein König in Thule: F. Schubert, F. Liszt, C.F. Zelter
Meine Ruh ' ist hin: R. Wagner, F. Schubert, C. Loewe, L. Spohr, G. Verdi
Ach neige du Schmerzenreiche: R. Wagner, R. Schumann, F. Schubert, C. Loewe, G. Verdi
Wie anders Gretchen, war dir's: F. Schubert
Robert Schumann: Szenen aus Faust
Richard Wagner: Sette Lieder dal Faust op.5

CALENDARIO
Gli incontri si svolgeranno dalle ore 13.00 alle 19.00 presso Magazzino Musica - MaMu, in via Francesco Soave 3 a Milano.

• giovedì 11 gennaio
• giovedì 25 gennaio
• giovedì 8 febbraio ore 19.30 "Goethe fra Opera e Lied" | CONFERENZA e CONCERTO con Guido Salvetti
• giovedì 15 febbraio
• giovedì 22 febbraio
• giovedì 7 marzo
• giovedì 21 marzo
• giovedì 11 aprile  ore 19.30 "Goethe fra Musica e Cinema" | CONFERENZA e PROIEZIONI con Francesco Leprino
• giovedì 4 aprile
• lunedì 15 aprile
• lunedì 6 maggio
• lunedì 20 maggio "I Lieder di Goethe" | MASTERCLASS con Erik Battaglia
• giovedì 30 maggio ore 19.30 "Mignon e l’Arpista – Gretchen e Faust" | CONFERENZA e CONCERTO con Guido Salvetti 

ISCRIZIONE
Il laboratorio  si rivolge ai soci MaMu Cultura Musicale - APS. 
Quote di partecipazione:

• € 460 (quota individuale) per 10 incontri didattici della durata di 6 ore ciascuno, con 1 ora di lezione individuale (rivolta a ciascun duo). L'offerta formativa comprende anche momenti divulgativi, conferenze, proiezioni video e concerti da tenersi presso MaMu.
• € 20 per ciascun incontro per i partecipanti uditori;
  Il pagamento potrà avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione LABORATORIO LMVC - nome e cognome del partecipante". 
  Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre il 15 dicembre 2023. Il laboratorio verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.

Per associarsi è richiesta la compilazione del modulo di ammissione e il versamento della quota associativa per l'anno 2024. E' possibile procedere all'iscrizione presso la nostra sede oppure online. L'iscrizione si intende perfezionata con il versamento della quota associativa, che può essere corrisposta  in una delle modalità indicate alla pagina Iscrizioni, rinnovi e quote

L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail). 

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

DANIELA UCCELLO
Soprano, vanta un vastissimo repertorio operistico e da concerto che comprende personaggi di grande tradizione (Violetta, Manon, Susanna,) ed opere meno note quali l'Italiana in Londra di Cimarosa, L'Arcadia in Brenta di Galuppi, Torquato Tasso di Donizetti, Memet di Sammartini. Innumerevoli le esecuzioni di musica contemporanea dei più rinomati compositori di oggi (Giacomo Manzoni, Adriano Guarnieri, Beat Furrer, Isang Yun, Giuseppe Sinopoli, Ennio Morricone, Giovanni Sollima) e del repertorio liederistico di Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Strauss, Wolf, Hindemith, Schönberg, in collaborazione con grandi pianisti quali Antonio Ballista, Massimiliano Damerini, Emanuela Piemonti, Guido Salvetti. Fra i teatri e Festival che la vedono ospite ricordiamo il San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Settembre Musica, Sferisterio di Macerata, Teatro Massimo di Palermo, Accademia di Santa Cecilia, Festival MiTo, Teatro Smetana di Praga, Teatro dell'Opera di Budapest, Auditorium della Filarmonica delle Fiandre, Metropolitan Museum di NewYork, Auditorium di Istanbul, Reina Sofia di Madrid, MilanoMusica, ecc. sotto la direzione di A.Tamayo, G.Ferro, G.Gavazzeni, W.Nelsson, D.Gatti, C.Rizzi, G.Sebastian, S.Preston, A. Litton, M.Boder. ecc.
Numerose le registrazioni radio televisive con RaiTV, Radio della Svizzera Italiana, Radio Sofia, RadioTelevisione Ungherese, RadioVaticana, e incisioni discografiche con Foné, Akademia, Bongiovanni, BMG-Ricordi, Quadrivium, Dynamic. Diplomata in canto lirico con il massimo dei voti e la lode,si è perfezionata al Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Rita Streich, al Teatro Comunale di Bologna con W. Delmann e all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.E' inoltre diplomata in scenografia e laureata in Discipline delle Arti Musica e Spettacolo presso l'Università di Bologna. Affianca alla carriera artistica l'attività di didatta, membro di Giuria e Presidente di importanti Concorsi Internazionali e docente di Master Class e Seminari in diverse prestigiose sedi in Italia e all’estero (Giappone, Germania, Svizzera, Estonia, Lituania, Repubblica di San Marino) già titolare e coordinatrice della Scuola di Musica Vocale da Camera e docentecoordinatrice del Master di II livello in “Repertorio vocale da camera italiana tra Otto e Novecento” presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano. E’ Direttore artistico della “Casa della Musica e delle Arti” a Messina.

STELIA DOZ
Diplomata brillantemente in pianoforte e in canto con pieni voti e lode presso il conservatorio di Trieste, vince numerosi concorsi internazionali tra cui il “Toti Dal Monte” di Treviso e il Concorso di Esecuzione Musicale di Ginevra ottenendo la medaglia d’argento. Si dedica alla musica lirica cantando nei maggiori teatri italiani: La Fenice di Venezia, Regio di Torino, Massimo di Palermo,
Teatro Verdi di Trieste, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Comunale di Treviso, Teatro Bellini di Catania, Teatri Comunali di Bergamo, Rovigo, Perugia, Spoleto. Il suo repertorio comprende ruoli di primo piano in opere quali Così fan tutte (Fordiligi), Il Flauto magico (Erste Dame), Nozze di Figaro (Contessa) di Mozart, Das Rheingold e Götterdämmerung di Wagner (Freia e Woglinde), Rusalka di
Dvorak, (Principessa) La Fiamma di Respighi, (Monica). Ha cantato, tra gli altri, con direttori quali Romano Gandolfi, Zoltan Pesko, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti. Nella musica da camera si è perfezionata con Elizabeth Schwarzkopf, Petre
Munteanu, Anton Dermota. Ha svolto intensa attività di musica da camera sul repertorio dell’Ottocento tedesco e francese e del Novecento italiano tenendo concerti di Lieder con i pianisti Fabio Nieder, Guido Salvetti, Stefania Mormone, Lucio Cuomo. Ha registrato più volte per la radio e la televisione italiana e per la RSTI svizzera e ha inciso la collana di dischi “The art of the Italian Vocal Chamber Music”, antologia della musica vocale da camera italiana per la casa discografica “Synnara” di Seul. Tiene regolarmente masterclass e seminari in Italia sul repertorio da camera internazionale e all’estero sulla musica da camera italiana dell’Ottocento e del Novecento storico: Hochschulen di München, di Leipzig, di Weimar, Associazione Beaux Arts dell’Ecole Normale di Parigi, Royal Akademy di Copenhagen, Kalaidos University di Zurich, Latvian Akademy di Vilnius, Associazioni di Pechino,
Taywan, Zhengzhou, Cina; Università di Seoul, Daegu, Pusan, Corea del Sud, dove è stata professore ospite per un anno accademico. Docente dal 1997 al 2018 di Musica vocale da camera presso il Conservatorio di Milano, insegna ora al Master in “Repertorio lirico da camera del Novecento” presso lo stesso conservatorio.

QUARTA GIORNATA DELLA LIUTERIA CONTEMPORANEA DEDICATA AGLI STRUMENTI AD ARCO

 

l'associazione MaMu Cultura Musicale - APS
organizza

 L’AMORE NELL’OPERA LIRICA: FRA MITI, SORRISI E DRAMMA

racconti, ascolti, testimonianze, allestimenti e incontri dedicati ai titoli della Stagione lirica della Scala 2023/24

a cura di Giorgio Vitali 
 

L’opera lirica è la più complessa - e affascinante! - forma di spettacolo del mondo. Coinvolge decine di figure: artisti, artigiani, professionisti, creatori. Occupa gli spazi del teatro, dei laboratori, delle prove fino al risultato finale, lo spettacolo: applaudito, contestato, amato, criticato, commentato dal pubblico.
Seguendo il percorso tracciato da sei Titoli scelti, il cui denominatore comune è l’Amore, Giorgio Vitali introdurrà le opere in programma nella stagione 2023/24 del Teatro alla Scala, sviluppando in particolare una delle possibili prospettive di approccio all'opera in programma: ad esempio il Classicismo in Medée, il senso del comico ne Il ratto dal serraglio, i grandi riferimenti letterati in Werther... Ciascun appuntamento sarà animato da video, ascolti, testimonianze, e dalla presenza - ove possibile - di protagonisti e facitori dell'allestimento. 

Il percorso scelto per i nostri incontri dimostra come palcoscenico, canto e drammaturgia sappiano rappresentare l’Umanità nelle sue infinite prospettive e nelle infinite variazioni del tema “Amore”. Dal mito dell’amore folle di Medée (Medea) di Luigi Cherubini, alla levità mozartiana con lieto fine di Die Entführung aus dem Serail, K 384 (Il ratto dal serraglio); dalla gioiosa e malinconica storia sentimentale de La Rondine di Giacomo Puccini, ai drammi popolari di Cavalleria rusticana di Pietro Mascangi e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo, dove amore fa rima con tragedia; fino al titolo più amato di Jules Massenet, Werther, ove è l’amore ispirato al sommo Goethe a essere protagonista. Per concludere con la passione irriducibile di Calaf per Turandot nell'opera "incompiuta" di Giacomo Puccini. Stili e epoche diverse hanno generato questi capolavori, uniti dal comune denominatore del genio dei loro Autori e dalla bellezza immortale della Musica.

 GLI APPUNTAMENTI
Gli incontri si svolgono di GIOVEDì, dalle ore 19.00 alle ore 20.30 presso Magazzino Musica - MaMu, in via Francesco Soave 3 a Milano con il seguente calendario:

• 11 gennaio - Luigi Cherubini, Medée 
• 22 febbraio - Wolfgang Amadeus Mozart, Die Entführung aus dem Serail (Il ratto dal serraglio)
• Prenota l'incontro (e se vuoi anche i biglietti per La Scala!)
• 21 marzo - Giacomo Puccini, La Rondine
• 11 aprile - Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana e Ruggero Leoncavallo, Pagliacci
• maggio - Visita guidata alla scoperta dei Laboratori Scala Ansaldo (giorno e quota di partecipazione da definire) 
• 6 giugno - Jules Massenet, Werther
• 27 giugno - Giacomo Puccini, Turandot

Gli incontri precedono di pochi giorni la Prima di ciascuna Opera in programma alla Scala ma hanno un significato anche indipendente dall’allestimento scaligero.
♫♫♫ > In collaborazione con il Servizio Promozione Culturale del Teatro, un numero limitato di biglietti con ingresso a prezzo ridotto sarà messo a disposizione dei partecipanti che volessero assistere all'Opera in Scala - previa prenotazione e fino esaurimento disponibilità.
Segnaliamo inoltre che LaScala Tv permette di assistere da casa in diretta online a molti degli spettacoli scaligeri, con un altissima qualità di audio, video e riprese, in modalità pay per view.

ISCRIZIONE
Gli appuntamenti richiedono una prenotazione e si rivolgono ai soci MaMu Cultura Musicale - APS. 
Per prenotarsi è sufficiente compilare il FORM ONLINE o inviare una mail scrivendo all'indirizzo riportato sotto.
Quote di partecipazione:

• € 20 a incontro
• € 96 ciclo completo di 6 incontri (visita ai laboratori Ansaldo esclusa)

Il progetto verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.
Il pagamento potrà avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione CORSO GIORGIO VITALI - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre il 15 DICEMBRE 2023. Il laboratorio verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti

Per associarsi è richiesta la compilazione del modulo di ammissione e il versamento della quota associativa (euro 10) per l'anno 2024. E' possibile procedere all'iscrizione presso la nostra sede oppure online. L'iscrizione si intende perfezionata con il versamento della quota associativa, che può essere corrisposta  in una delle modalità indicate alla pagina Iscrizioni, rinnovi e quote

L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione e pagamento online 
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail). 

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

GIORGIO VITALI 
Nato a Milano, e laureato presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore in Filosofia (Estetica) con una tesi sulla Storia della Direzione d’orchestra, si è sempre occupato di divulgazione e di progetti culturali nell’ambito musicale e teatrale ed ha lavorato in ambito editoriale per 30 anni per una storica Casa Musicale. Collabora da sempre a Famiglia cristiana e a settimanali del Canton Ticino (musica, interviste, cultura) e ha all’attivo centinaia di trasmissione radiofoniche (in Italia e in Canton Ticino), trasmissioni televisive, documentari, e pubblicazioni. Consulente di case discografiche, è docente presso UniTre – (organizzazione gemellata con l’Università del Canton Ticino) di corsi sul Teatro, Drammaturgia e Musica.

 

INCONTRI DI IMPROVVISAZIONE VOCALE e STRUMENTALE

con ANNIBALE REBAUDENGO

gennaio - febbraio 2024

L'associazione MaMu Cultura Musicale propone un ciclo di quattro incontri sull' improvvisazione individuale e collettiva, curato da Annibale Rebaudengo, pianista, per più di vent’anni docente di Pianoforte e Metodologia della didattica strumentale al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

Gli incontri saranno rivolti:
- alla conoscenza dei processi compositivi, lasciandosi guidare dall’istinto musicale e gestuale per suonare in stili diversi compatibilmente con le proprie abilità strumentali;
-all'improvvisazione sollecitata da immagini visive statiche e in movimento, da suggestioni verbali orali e scritte (racconti, poesie, articoli di giornale), da sensazioni sensoriali tattili, da emozioni.
- alla personalizzazione delle consegne del formatore;
-all'interazione con i propri compagni di corso ascoltandoli e facendosi ascoltare;
Ogni approccio improvvisativo sarà preceduto da analisi musicali e stilistiche dei modelli. Si analizzeranno le scale utilizzate da alcuni compositori del Novecento storico come Bela Bartók e da compositori contemporanei come Philip Glass e Arvo Pärt, per poi improvvisare individualmente e collettivamente. Si affronteranno improvvisazioni alla maniera di Gyorgy Kurtág in cui il gesto-suono si teatralizza. Saranno affrontate le ibridazioni di stili, con citazioni di repertori d’autore. Non mancheranno l’approccio al jazz e al blues, con la realizzazione delle sigle di alcuni standard e l’improvvisazione ritmico-melodica.

A CHI SI RIVOLGE

Il corso è aperto a tutti gli strumentisti e cantanti di qualsiasi livello con una conoscenza musicale di base, senza limiti di età. Gli elementi fondamentali di conoscenza (scala nei modi maggiori e minori, degli intervalli, degli accordi allo stato fondamentale) non dovranno riguardare tanto la conoscenza teorica, quanto la capacità di realizzazione al proprio strumento. A titolo d'esempio: suonare una scala di re maggiore; realizzare un intervallo di quinta giusta, suonare la fondamentale dell'accordo di do maggiore.
CONTENUTI

Improvvisazione su:
- consegne simboliche (ad esempio improvvisare sul tema del "cielo stellato; su lettura di testi)
- consegne di tipo musicale, (ad esempio mantenere la pulsazione data su una scala individuata)
- materiale musicale preesistente (ad esempio una cadenza armonica)
- improvvisazioni individuali e collettive;
- improvvisazioni ritmiche, timbriche e dinamiche su una sola nota, su due, tre, quattro.
-introduzione e improvvisazioni su scale pentatoniche, modali, modelli jazz, blues, modelli stilistici del Nocevento. 

DOVE E QUANDO

Il corso, della durata di 8 ore in  presenza  avrà luogo presso Magazzino Musica in via F. Soave 3, a Milano secondo il seguente calendario:

• mercoledì 17 gennaio  | ore 20 - 22
• mercoledì 24  gennaio | ore 20 - 22
• mercoledì 31  gennaio | ore 20 - 22
• mercoledì 7 febbraio    | ore 20 - 22

ISCRIZIONI E COSTI
Il corso destinato ai soci MaMu Cultura Musicale, prevede le seguenti quote di partecipazione:

Il costo per la partecipazione al corso è di 160 euro. ll pagamento potrà avvenire tramite bonifico bancario su IBAN IT33N0623001614000015269483,intestato ad Associazione MaMu Cultura musicale, causale “corso Rebaudengo - NOME COGNOME".
Si prega di inviare una mail completa dei propri dati e la ricevuta di bonifico all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Per associarsi è possibile perfezionare l'iscrizione presso la nostra sede oppure online. L'iscrizione si intende perfezionata con il versamento della quota associativa, che può essere corrisposta secondo le modalità indicate al link

Il termine per le iscrizioni fissato è il 9 gennaio 2024. Il corso verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.

CHI È ANNIBALE REBAUDENGO

Annibale Rebaudengo (Cuneo, 1945) è stato docente di Pianoforte nei Conservatori di Pesaro, Como e Milano. In quest’ultimo Conservatorio ha insegnato anche Metodologia dell’insegnamento strumentale e Improvvisazione. Ha curato il libro Gli adulti e la musica. Luoghi e funzioni della pratica amatoriale, EDT, 2005; per i pianisti ha pubblicato Leggere e improvvisare, Carisch, 2008. Ha scritto in Prove e saggi sui saperi musicali. Ricercare per insegnare, ETS, 2003; in Orientamenti per la didattica strumentale. Dalla ricerca all’insegnamento, LIM, 2007. È stato presidente nazionale della Società Italiana per l’Educazione Musicale (Siem) dal 1996 al 2006 e componente delle commissioni ministeriali che hanno messo in ordinamento le Scuole medie a indirizzo musicale e progettato i Licei musicali. Concertista, ha suonato come solista e in gruppi cameristici in Europa e in Medio Oriente, ha inciso LP e CD. Vive a Milano.

 

ACCADEMIA MAMU DEL VIOLONCELLO con Luca Franzettinovembre 2023 - giugno 2024

L’associazione MaMu Cultura Musicale organizza un'Accademia dedicata al violoncello condotta da Luca Franzetti.

PRESENTAZIONE DEL CORSO

L’Accademia prevede 8 lezioni con cadenza mensile, da novembre a giugno, e si presenta con caratteristiche che la rendono unica nel panorama delle masterclass strumentali:

• Le lezioni sono della durata di 1 ora e 30 minuti
• Il percorso didattico è finalizzato al perseguimento di obiettivi diversi e prevedere pertanto due moduli alternativi:
  • A) Preparazione di un recital (violoncello solo o con pianoforte)
  • B) Preparazione di audizioni per i concorsi

Le due finalità sono differenti così come sono differenti le caratteristiche dello studio preparatorio e le conoscenze necessarie ad affrontare il recital o l'audizione simulata. Il corso si articola quindi in due moduli:

MODULO A)

Il modulo A è dedicato al repertorio per violoncello quindi le lezioni del corso sono finalizzare al perfezionamento du un programma da concerto: l’obiettivo è la preparazione di un recital, che sarà eseguito presso Magazzino Musica a conclusione del corso.
Caratteristiche specifiche del modulo A:

• presenza del pianista a tutte le lezioni
• videoregistrazione di ogni lezione e consegna del materiale all'allievo
• esecuzione del programma in concerto davanti al pubblico del MaMu
• videoregistrazione professionale del concerto, da utilizzare per autopromozione

MODULO B)

Il modulo B è invece dedicato alla preparazione di un’audizione per un posto in orchestra: si prevede l’approfondimento dei programmi solitamente richiesti nei vari concorsi per violoncello di fila, secondo violoncello, primo violoncello. Il corso insegna ad affrontare il repertorio orchestrale, la tecnica specifica dei passi d’orchestra, come affrontarli, come differenziarli e come contestualizzarli.
Caratteristiche specifiche del modulo B:

• le lezioni sono dedicate ai passi e ai brani solitamente d’obbligo ai concorsi
• simulazione di un'audizione orchestrale con tendone e commissione giudicante
• videoregistrazione di ogni lezione e dell'audizione, con analisi a posteriori dell’audizione

A CHI SI RIVOLGE

L’Accademia è dedicata a tutti i violoncellisti che vogliano approfondire la modalità di costruzione di un recital o una audizione. Per gli allievi avanzati (in possesso di almeno un triennio di Conservatorio o titolo equivalente) NON è prevista un’audizione. L'iscrizione al corso è aperta anche ai giovani violoncellisti non ancora in possesso di titolo di studio, la cui partecipazione è subordinata a una audizione.

DOVE E QUANDO

Tutti gli appuntamenti dell'Accademia si terranno presso Magazzino Musica in via Francesco Soave 3 a Milano. Le lezioni si svolgono nella giornata di MERCOLEDì e il calendario è il seguente:

• 8 novembre
• 13 dicembre
• 10 gennaio
• 14 febbraio
• 13 marzo
• 10 aprile
• 8 maggio
• 12 giugno

I concerti e le audizioni sono quindi previste per la fine di giugno, dopo l’ultima lezione. Il calendario potrebbe subire delle variazioni che verranno comunicate agli iscritti col massimo anticipo possibile. Eventuali assenze da parte degli allievi non sono recuperabili.

 ISCRIZIONI E COSTI
Il corso destinato ai soci MaMu Cultura Musicale, prevede le seguenti quote di partecipazione:

Il costo è differente a seconda del modulo prescelto:

• Il modulo A costa 1.360 euro per 8 lezioni + 1 concerto
• Il modulo B costa 1.100 euro  per 8 lezioni + simulazione dell’audizione

Il pagamento della retta è articolabile in 3 rate:

• Per il modulo A: 685 euro all’atto dell’iscrizione, 405 euro entro il 31/12/23 e i restanti 270 entro il 30/4/24.
• Per il modulo B: 550 euro all’atto dell’iscrizione, 330 euro entro il 31/12/23 e i restanti 220 entro il 30/4/24.

Il termine per le iscrizioni fissato è il 20 OTTOBRE 2024.Il corso verrà attivato con il raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.
 Per ogni richiesta di informazioni si prega di inviare una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Al fine del perfezionamento dell'iscrizione è necessario inviare:

• Il proprio curriculum. È gradito, ma facoltativo, l’invio di una videoregistrazione;
• Copia del versamento sull’iban IT33N0623001614000015269483 intestato alla Associazione MaMu Cultura Musica pari al 50% del costo del modulo scelto, con causale “PRIMO ACCONTO Accademia MaMu del violoncello 2023 – NOME COGNOME CORSISTA";

L’ammissione per gli allievi effettivi sarà confermata tramite comunicazione via mail da parte della segreteria del corso valutando il cv del candidato e in considerazione dei posti disponibili alla data di iscrizione.

Per associarsi è necessario compilare il modulo di richiesta di ammissione (disponibile in 2 versioni) e provvedere al saldo della quota associativa (euro 20,00) per l'anno in corso. E' possibile perfezionare l'iscrizione presso la nostra sede oppure online. L'iscrizione si intende perfezionata con il versamento della quota associativa, che può essere corrisposta  in una delle seguenti modalità indicate al link

L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail).

CHI È LUCA FRANZETTI

CPersonaggio dalle esperienze musicali e artistiche più disparate.
Tardissimo, a diciassette anni, comincia a studiare il violoncello, ma a diciotto già il primo concerto, siamo nel 1988. Precedentemente aveva fatto esperienze nella discografia “pop”. Da quel momento si è dedicato sempre alla musica classica, pur tenendo sempre legami con il passato. Approda ai massimi livelli nella musica classica ricoprendo il ruolo di primo violoncello già giovanissimo in Italia e poi all’estero collaborando strettamente con Riccardo Chailly, Sir Charles Mc Erras, John Elliot Gardiner, Trevor Pinnok, Andris Nelsons, Oleg Caetani e alla fine per dieci anni, con Claudio Abbado. Oltre a questi però lavora con personaggi di tutt’altro genere quali Harbie Hancock, Steward Copeland, Enzo Jannacci e Lucio Dalla. Le orchestre, dopo la Verdi di Chailly, saranno, la Scottish Chamber Orchestra, La Royal Philarmonic of Flanders, L’OperaNorth di Leeds, ma poi anche la Mahler Chamber Orchestra e L’Orchestra del Festival di Lucerna. Con Claudio Abbado si stringe un rapporto che va al di là della mera professione, così Luca viene invitato in Venezuela, nel famoso “Sistema” di Josè Antonio Abreu. Da qui la visione del mondo, della musica, della vita stessa cambiano totalmente. Incomincia la carriera solistica, parallelamente alla diffusione della musica per la difesa dei diritti umani. Questo lo porterà anche a suonare ed insegnare musica nei campi profughi palestinesi e due volte nella Striscia di Gaza. Un musicista appartenente al mondo classico ma sicuramente concentrato molto sul presente e rivolto al futuro, decisamente non convenzionale o etichettabile. Il 19 Luglio 2022 è stato invitato a suonare l’integrale delle sei Suites per Violoncello solo di J. S. Bach in Via D’amelio a Palermo di fronte ad un’ingente folla, per ricordare i trent’anni dalla strage di Paolo Borsellino e Giovanni Falcone. Un “one-man-show” durato tre ore per trasmettere il suo messaggio: la musica e la cultura sono e le uniche medicine o “Armi di costruzione di massa” per combattere ed eliminare i tanti mali del mondo, come la guerra o la mafia. Molti sono i suoi recitals e concerti da solista in italia e nel mondo, tutti caratterizzati da un solo motto:" La musica non è vino, ma acqua”.

Luca Franzetti is a musician with many different experiences behind himself. Son of the concertmaster of “Teatro alla Scala“ of Milan, during all the Abbado era and the Muti era. He studied piano, violin and guitar, but only at seventeen he started to study cello. At eighteen years old already the first concert; we are in 1988. Previously he did also experiences in “pop” music, but since that moment he went on dedicating himself just to classical music, just keeping an eye to the past not to cancel it. He reaches the top levels in classical music already young, covering the roles of principal cello, in Italy and then abroad. He had tight collaborations with Riccardo Chailly, Sir Charles Mc Erras, John Elliot Gardiner, Trevor Pinnok, Andris Nelsons, and at the end for ten intense years with Claudio Abbado. And more he had collaborations with totally different kinds of musicians such as Herbie Hancock, Stewaed Copeland, Enzo Jannacci, and Lucio Dalla. The orchestra, after the “Orchestra Verdi” of Riccardo Chailly, will be the Scottish Chamber Orchestra, “Royal Philharmonic of Flanders”, the “OperaNorth” in Leeds, but also the “Mahler Chamber Orchestra” and “Lucerne Festival Orchestra”. With Claudio Abbado there’l be a relationship beyond the professional point, so Luca has been invited to the famous “SISTEMA” by Josè Antonio Abreu. From that moment Luca’s vision of the world, of life itself, change radically. The Soloist career starts together with teaching music also for defense of human rights. this will lead him to teach in refugee camps and twice in Gaza Stripe. A musician certainly belonging to a classic world, but for sure very concentrated on the present, and facing the future. Certainly not labelable or too conventional. In July 19th 2022 he has been invited to play all the six Suites for cello solo by J. S. Bach in Palermo, Via D’Amelio in front of huge crowds for the thirty years after the killing of the two judges Giovanni Falcone and Paolo Borsellino Who have been fighting the mafia until their death. A three hours “one-man-show” to spread his message: music and culture are the only medicines or “weapons of mass construction” to contrast the bad things of the world such as war or mafia, drought climate change. He gives many recitals, many solista concertos in Italy and abroad, all of them take one motto: “music is not wine, Music is Water”.

TRASPARENZA 2023
RENDICONTAZIONE DEI CONTRIBUTI PUBBLICI RICEVUTI NELL’ANNO 2022
(Ex Legge 124/2017 aggiornato con le modifiche introdotte dal Decreto Crescita) 

SOGGETTO RICEVENTE
Associazione MaMu Cultura Musicale - APS
Codice Fiscale 97773530155
Partita IVA 11224370962 

  CORSO DI FORMAZIONE INTERNAZIONALE

L'arte di educare alla musica secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon

in collaborazione con 

Audiation Institute e Istituto Comprensivo Thouar Gonzaga - Milano

Ottobre 2023 - Luglio 2024

DESCRIZIONE CORSO
L'Associazione MaMu Cultura Musicale, tra le attività formative finalizzate alla formazione,  organizza in collaborazione con Audiation Institute e Istituto Comprensivo Thouar Gonzaga di Milano il corso di formazione internazionale su L'arte di educare alla musica secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, che si svolgerà in presenza da ottobre 2023 a luglio 2024.
Per la prima volta in Italia si offre all’insegnante e al musicista la possibilità di conoscere l’intero processo di apprendimento musicale secondo la Music Learning Theory e di approfondire le proprie conoscenze a livello di psicologia dello sviluppo e di relazione educativa.
Al termine di ogni livello del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione valido ai fini della formazione e dell’aggiornamento del personale della scuola, riconosciuto dal MIUR. (DM 28/07/06). E' previsto l'utilizzo della CARTA DEL DOCENTE.

STRUTTURA DEL CORSO

Il corso di Formazione Internazionale è composto da 3 livelli, frequentabili separatamente e propedeutici tra loro secondo l'ordine proposto:

• Livello Fondamentale (60 ore) al termine del quale si può scegliere tra due percorsi:
• LIVELLO A: L’Audiation Preparatoria nel bambino dalla nascita ai 6 anni (84 ore + 10 tirocinio)
• LIVELLO B: L’Audiation  nel bambino dai 6 anni in su (84 ore + 10 tirocinio)
• Residenziale comune a entrambi il livelli A e B (26 ore) 

Il Livello Fondamentale è comune ad entrambi i percorsi. E' inoltre data la possibilità di frequentare solamente il Livello Fondamentale e scegliere nello stesso anno o negli anni successivi di frequentare uno dei percorsi specialistici (A oppure B).
SCHEDA DESCRITTIVA DEI LIVELLI.

CALENDARIO

• LIVELLO FONDAMENTALE
  Ottobre 7,8, 21,22
  Novembre 4,5,18,19
  Dicembre 16,17

• LIVELLO A - L’Audiation Preparatoria nel bambino dalla nascita ai 6 anni
  Gennaio 13,14
  Febbraio 10,11
  Marzo 9,10
  Aprile 6,7,20,21
  Maggio 18,19
  Giugno 1,2
• LIVELLO B - L’Audiation Preparatoria nel bambino dalla nascita ai 6 anni 
  Gennaio 20,21
  Febbraio 17,18
  Marzo 16,17 
  Aprile 13,14
  Maggio 4,5,25,26
  Giugno 8,9
  
• LIVELLO RESIDENZIALE
  Soggiorno collettivo dal 30 giugno al 3 luglio  presso sede da definire

ORARI

SABATO 13.30 - 19.30
DOMENICA 9.00 - 16.00

DOVE

Il corso si terrà presso la sede:

• dell'Istituto Thouar Gonzaga in via Tabacchi 15/a Milano
• dell'Associazione MaMu Cultura Musicale via F.Soave, 3 Milano

Agli iscritti saranno comunicati i dettagli relativi alle sedi di svolgimento.

SPECIFICITA’ DEL CORSO

Elaborata da Edwin E. Gordon (USA, 1927) sulla base di più di 50 anni di ricerche e di osservazioni, la MLT descrive i processi per mezzo dei quali l'essere umano apprende la musica, dalla nascita all'età adulta, ipotizzando come tali processi di apprendimento avvengano con modalità analoghe a quelle proprie dell'apprendimento della lingua materna. APPROFONDISCI

A CHI SI RIVOLGE
Un percorso formativo rivolto a educatori musicali e insegnanti di musica che lavorano con allievi di ogni età. Il corso è destinato anche a docenti di conservatorio, direttori d'orchestra e coro e musicisti.

 ISCRIZIONI E QUOTE
Il corso destinato ai soci MaMu Cultura Musicale, prevede le seguenti quote di partecipazione:

Le  quote di partecipazione sono così ripartite:

• LIVELLO FONDAMENTALE + LIVELLO A oppure LIVELLO B+ RESIDENZIALE;  € 2660,00. L'importo è frazionabile in 4 tranche di pagamento dell'importo di € 665 ciascuna con scadenza 15.09; 15.11; 15.01; 15.03.
• LIVELLO FONDAMENTALE: € 970. L'importo è frazionabile in 2 tranche di pagamento dell'importo di €590 con scadenza 15.09 e €380 con scadenza 15.11.

N.B. Le spese di vitto e alloggio del livello RESIDENZIALE sono a carico del partecipante e non sono comprese nella quota corso. 

PER I PRIMI CINQUE ISCRITTI  È PREVISTO UNO SCONTO DEL 10% 

Il pagamento potrà avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione CORSO DI FORMAZIONE AUDIATION RATA N.XXX  - nome e cognome del partecipante". È previsto il pagamento tramite Carta del docente, per maggiori dettagli clicca qui.
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre il 3 ottobre 2023.
Per associarsi è necessario compilare il modulo di richiesta di ammissione (disponibile in 2 versioni) e provvedere al saldo della quota associativa (euro 20,00) per l'anno in corso. E' possibile perfezionare l'iscrizione presso la nostra sede oppure online. L'iscrizione si intende perfezionata con il versamento della quota associativa, che può essere corrisposta  in una delle seguenti modalità indicate al link.
 L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

I FORMATORI DEL CORSO

• SILVIA BIFERALE
• ARNOLFO BORSACCHI
• CRISTINA FABARRO
• MONICA MARTINI
• REGULA SCHWARZENBACH
• FABRIZIA ALLIORA

MASTERCLASS PIANISTICA

"VINCENZO SCARAMUZZA. L’ATTUALITA’ DELLA SUA SCUOLA"

con Marcelo Lian e Angela Floccari
Martedì 11 e mercoledì 12 luglio 2023

DESCRIZIONE CORSO
L'Associazione MaMu Cultura Musicale, tra le attività formative finalizzate alla divulgazione e all'approfondimento sulle prassi esecutive, organizza la masterclass pianistca Vincenzo Scaramuzza. L'attualità della sua scuola. Ideata da Angela Floccari, pianista e compositrice crotonese, sarà condotta dal M° Marcelo Lian, docente di pianoforte presso l'Omaha Conservatory of Music (NE) e studente di seconda generazione del grande Scaramuzza. La Masterclass è articolata in due giornate di studio e, a conclusione di queste, prevede un breve momento per dialogare con il M° Lian e la curatrice del libro Vincenzo Scaramuzza. Dialoghi intorno all'uomo e all'artista ed. Fondazione D'Ettoris. La sera del 12 luglio sarà anche proiettato il  docufilm Respirando con la musica. La vita di Vincenzo Scaramuzza, scritto e diretto da Maria Pia Cerulo, offrirà un ulteriore momento per conoscere più da vicino la parabola artistica del maestro Scaramuzza.

ORARI E SEDE

• Martedì 11 e mercoledì 12 luglio | dalle ore 10.00 alle ore 17.30 | Masterclass con Marcelo Lian
• Mercoledì 12 luglio

ore 18:30 Presentazione del libro a cura di Angela Floccari Vincenzo Scaramuzza dialoghi intorno all'uomo e all'artista e visione del Docufilm (durata 45’ ca.)

ore 19.30 Esecuzioni pianistiche da parte di allievi selezionati della Masterclass e del docente Marcelo Lian.

Gli eventi si svolgeranno presso Magazzino Musica | via F. Soave, 3 | 20135 Milano

SPECIFICITA’ DEL CORSO

Gli aspetti che verranno maggiormente approfonditi riguarderanno la produzione del suono a seconda dei diversi stili e miglioramento della tecnica ai fini di un’interpretazione fluida, priva di inutili tensioni.

A CHI SI RIVOLGE

A studenti iscritti ai Conservatori, Istituti musicali o scuole di musica, oppure pianisti non professionisti che abbiano compiuto studi musicali in precedenza, a partire dai 10 anni in su, senza limiti di età.

Ad ogni allievo effettivo saranno garantite due lezioni da 50' cadauna, per ogni giornata di lavoro, su un programma a libera scelta.

Sarà possibile assistere alla Masterclass, per uno o entrambi i giorni, in qualità di allievi uditori.

AMMISSIONE

Inviare un breve curriculum, menzionando i titoli in possesso o gli studi musicali in corso, il programma musicale di interesse. Il docente si riserva di selezionare gli allievi effettivi per un massimo di n° 6 partecipanti. Le informazioni e la domanda di ammissione andranno inviate entro il 07/07/2023 all’indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

ISCRIZIONI E QUOTE
La quota di partecipazione al corso per gli allievi effettivi (due lezioni) è di € 100, comprensivi della quota associativa MaMu Cultura Musicale 2023 (€ 20). E' inoltre possibili iscriversi a una singola lezione al costo di € 70, comprensivo di quota associativa. La possibilità di partecipare in qualità di uditori è prevista previa iscrizione all'Associazione.
Il pagamento potrà avvenire tramite bonifico: IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato ad Associazione MaMu Cultura Musicale, causale “Iscrizione masterclass Scaramuzza + quota associativa - nome e cognome del partecipante". 
Per perfezionare l'iscrizione sarà necessario inviare una mail con ricevuta del pagamento effettuato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre il 3 luglio 2023.
L'iscrizione all'Associazione richiede inoltre la compilazione del form in una delle modalità riportate di seguito:

• Modulo di richiesta ammissione online (form da compilare online)
Oppure
• Modulo di richiesta ammissione cartaceo (.pdf da stampare e restituire compilato in presenza o via mail)

Gli iscritti alla Masterclass frequentanti Istituzioni musicali quali Conservatori o Istituti musicali, potranno usufruire di un prezzo agevolato. Il costo sarà di € 60 per la singola lezione e di € 90 per due lezioni. Le quote si intendono comunque comprensive della quota associativa.

CHI ERA VINCENZO SCARAMUZZA

Nato a Crotone nel 1885 da una famiglia culturalmente vivace dal punto di vista musicale, iniziò l’attività concertistica già dall’età di sei anni. Si diplomò al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli dove tenne per un breve periodo la cattedra di pianoforte complementare.
Partì per l’Argentina nel 1907, dove insegnò in una succursale del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, per poi fondare a Buenos Aires una delle scuole musicali più prestigiose al mondo.
Riconosciuto come genio musicale per l’ampiezza del repertorio, la facilità tecnica, la varietà di tocco e l’intelligenza dell’interpretazione, è stato anche un appassionato compositore.
La sua fama di geniale maestro formatore venne confermata dai riconoscimenti ottenuti a livello internazionale dai pianisti Martha Argerich e Bruno Leonardo Gelber, considerati oggi vere e proprie leggende della tastiera.

MARCELO LIAN

Pianista di origine argentina, è stato vincitore di premi in numerosi concorsi pianistici e ha ricevuto borse di studio nel suo paese natale e negli Stati Uniti. Si è esibito in recital da solista al Teatro Colón durante il Martha Argerich Festival nel 2002.  Ha tenuto un recital in California suonando il leggendario pianoforte di Vladimir Horowitz e ha debuttato alla Carnegie Weill Hall nel 1998 grazie al sostegno e all'incoraggiamento del suo mentore Dr. Ana Maria Trenchi Bottazzi. Nel 2013, ha conseguito il dottorato in Piano Performance presso l'Università del Nebraska-Lincoln sotto la guida del Dr. Paul Barnes. Artista in residenza al Linfield College (OR) e artista in visita presso istituzioni quali Kansas State University, McPherson College (KS), Nyack College (NY), New England Conservatory (MA), Southwest Baptist University (MO), Wayland Baptist University (TX). Durante i periodi estivi, insegna al Blue Lake Fine Arts Camp (MI). Ha fondato “Pianists of the Americas”, un nuovo festival a Portland (OR). Ha pubblicato un articolo sulla rivista “Clavier Companion” sulle strategie didattiche, che è una delle sue passioni. Attualmente è vicepresidente della Lincoln Music Teacher Association (LMTA). Invitato dall'Università Nazionale del Litoral, ha recentemente tenuto Masterclass in Argentina a Buenos Aires, Santa Fe e Cordoba esibendosi in recital di musica da camera, collaborando con il violinista Mason Hangen, nonché da solista. Nell’ottobre 2022 ha tenuto un prestigioso recital presso la Carnegie Weill Hall.

https://omahacm.org/artist-faculty/marcelo-lian-dma/

Per ulteriosi informazioni scrivete a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Musica nei Quartieri 2023

CAMPUS ORCHESTRALE

Condotto dai professionisti de LaFil – Filarmonica di Milano con l’Orchestra Giovanile Milano 5

Suoni il violino, la viola, il violoncello, il contrabbasso, il flauto, l’oboe, il clarinetto, il fagotto, il corno, la tromba? Chi vuole unirsi a noi è benvenuto!

PROVE

Venerdì 9 giugno
orario:  10.00  - 13.00   presso MAGAZZINO MUSICA
             16.00  -19.00  presso CAM TIBALDI
Sabato 10 giugno
orario: 10.00 -13.00  / 14.00  – 17.00 presso MAGAZZINO MUSICA

CONCERTI
Sabato 10 giugno ore 19.00 presso il Mulino di Chiaravalle
Domenica 11 giugno presso i portici del Parco Chiesa Rossa ore 19.00

REQUISITI
La partecipazione è riservata ai giovani dagli 11 ai 21 anni con capacità di lettura autonoma di uno spartito di media difficoltà.

INFO E ISCRIZIONI
Per partecipare è necessario versare un contributo di euro 15,00. Il pagamento potrà avvenire tramite bonifico bancario su IBAN IT33N0623001614000015269483, intestato a Associazione MaMu Cultura musicale, causale “quota sociale+ quota campus orchestrale+ nome cognome". 
Si prega di compilare la seguente documentazione allegata e di inviarla alla seguente mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Modulo iscrizione
Liberatoria all'uso della immagini

DICONO DI NOI

• Licei musicali: una scelta per pochi. La musica deve essere per tutti come lo sport
  22.11.22 (Corriere della Sera)
• Quando la musica diventa patrimonio dei giovani
  Novembre 2022 (Milano Sud)

CODICE FISCALE - 97773530155 | PARTITA IVA -  11224370962
Iscritta al Registro reg. delle Associazioni di Promozione Sociale n. 6586 del 05/10/2020. 

 

 

Spartiti novità: aprile 2023

Sinfonie, repertorio per pianoforte, concerti per violino e violoncello, musica da camera per trio e quartetto d'archi

Vi presentiamo gli ultimi spartiti che arrivano dalla Germania: trattiamo infatti delle ultime pubblicazioni degli editori Baerenreiter e Breitkopf.

Baerenreiter continua integrando il proprio catalogo con le opere dei grandi mastri del passato: esce quindi il 12esimo quartetto per archi op. 96 di Antonin Dvorak, celebre come l’Americano, composto nel giugno del 1893 durante una vacanza estiva nel nuovo mondo. Sempre per i tipi di Baerenreiter esce la Berceuse pour le Piano di Chopin e infine l’opera 1 di Beethoven, vale a dire i 3 trii per violino, violoncello e pianoforte, pubblicati da Artaria per la prima volta nel 1795.

Interessante pubblicazione di Bretikopf è un elegante cofanetto con le partiture di tutte le 9 sinfonie di Beethoven in edizione Urtext realizzata in collaborazione con Henle. Sempre Breitjkopf pubblica il concerto per violoncello e orchestra op. 193 di Joachim Raff, scritto nel 1873 per Gruetzmacher (molto interessante il carteggio tra i due proposto in prefazone), nella doppia versione partitura e riduzione pianistica. Ultima novità pubblicata da Breitkopf è il concerto per violino e orchestra op. 39 di Hans Gàl, composto nel 1931 quando l'autore era all’apice della sua carriera: la pubblicazione è in forma di riduzione pianistica.