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didattica della musica 

 

FARE E INSEGNARE MUSICA NELLA SCUOLA DI OGGI 

WEBINAR 13 GENNAIO 2021

ORE 18 - 19.30

L'associazione MaMu Cultura Musicale organizza su piattaforma Zoom il webinar di presentazione del testo: Didattica della Musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi - a cura di Samuele Ferrarese

ISCRIZIONE > gratuita con compilazione (obbligatoria) del seguente FORM - il link all'evento Zoom sarà fornito a iscrizione ultimata.

IL LIBRO > Didattica della Musica. Fare e insegnare musica nella scuola di oggi - Mondadori Università (2020)

ABSTRACT

Qual è il ruolo della Musica nella Scuola? Quale il valore della pratica musicale all’interno di percorsi di sviluppo? Come orientarsi nella progettazione di attività e situazioni di apprendimento/insegnamento musicale?

La musicologia, le neuroscienze, la psicologia, la pedagogia e la didattica possono essere approcci utili e complementari per conoscere il mondo musicale e ritrovare nella Musica uno strumento potente per lo sviluppo cognitivo e relazionale, un veicolo naturale per il benessere personale e sociale. La Musica può influire positivamente su molteplici altri domini con cui è in relazione: il movimento, l’ascolto, il linguaggio, l’attenzione, le competenze comunicative, le abilità sociali e diversi aspetti funzionali del vivere quotidiano.

Diversi autori proveranno a cogliere il fascino del fenomeno sonoro, accedendo a molteplici aree di competenza provenienti da esperienze di formazione e percorsi professionali differenti: lo scopo è provare a dare ordine all’inesauribile complessità del mondo sonoro perché, nella Scuola, sia possibile progettare percorsi musicali adeguati al contesto sociale e culturale di oggi.

Un evento che può intercettare l’interesse di musicisti e non-musicisti, di esperti di didattica e di chi da poco tempo si è avvicinato alle dinamiche dell’insegnamento.

INTERVENTI

Samuele Ferrarese | Quale musica nella scuola? Contesto sonoro, società e nuove tecnologie

Desiré Carioti | Musica e cervello: vantaggi cognitivi ed evolutivi dello studio musicale

Roberto Iovino, Nicole Olivieri | Suono e rumore: il linguaggio della musica, i suoi parametri, i suoi strumenti

Caterina Picasso | Musica e ascolto: dinamiche attentive del fenomeno sonoro

Luisa Curinga | Storia della musica e didattica della musica: le ragioni di un rapporto

Mariantonietta Lamanna | Comunicare in musica a scuola per stare bene insieme

Antonella Coppi | Musica d’insieme e bisogni educativi speciali: pratiche ed esperienze di Community Music

I RELATORI

Samuele Ferrarese (curatore) è docente a contratto di Didattica della Musica presso l’Università degli Studi di Milano Bicocca. Collabora con il dipartimento di Psicologia dello stesso ateneo nella ricerca sul rapporto tra Disturbi dell’Apprendimento e pratica musicale. Collabora con AID (Associazione Italiana Dislessia), è presidente della Fondazione Teatro Trivulzio di Melzo (MI), città nella quale dirige Bach Street School – Scuola di Musica. Per Mondadori Education cura i percorsi musicali inclusivi all’interno dei testi scolastici e progetta percorsi di alfabetizzazione emotiva per il consolidamento di competenze personali e relazionali.

Desiré Carioti ha condotto gli studi per il dottorato in Studi Umanistici presso l’Università degli studi di Urbino. Dopo essersi laureata all’università degli Studi di Pavia con una tesi sull’insegnamento musicale e lo sviluppo emotivo in età prescolare, è stata Borsista di Ricerca all’Università di Milano-Bicocca dove ha preso parte al Progetto San-Siro, uno studio longitudinale sullo sviluppo sociale e cognitivo in studenti di una scuola media musicale milanese condotto in collaborazione con il Sistema delle Orchestre Giovanili Lombarde (associazione SONG). Attualmente si occupa di studiare i deficit non verbali associati alla Dislessia Evolutiva e, in particolare, la relazione tra abilità ritmico-uditive, consapevolezza fonologica, linguaggio e lettura in bambini bilingue e monolingue con disturbi dell’apprendimento.

Antonella Coppi, musicista e ricercatrice presso la Facoltà di Scienze della Formazione della Libera Università di Bolzano (SSD L-Art/07), ha concentrato i suoi interessi si studio nell’ambito della pedagogia e formazione musicale in contesti formali, non formali e informali, con particolare attenzione all’esperienza della pedagogia vocale e del canto in coro. È referente nazionale del Coordinamento dei Cori e delle Orchestre Universitarie Italiane ed è Referente nazionale per l’internazionalizzazione nell’ambito delle attività di El Sistema in Italia. È autrice di numerosi contributi scientifici su questi temi in Italia e all’estero. È curatore di volumi dedicati alla pedagogia della musica per importanti case editrici italiane, tra cui Community Music. Nuovi orientamenti pedagogici, Milano: Franco Angeli (2017).

Luisa Curinga, flautista e musicologa, è Dottore di ricerca in Storia, Scienze e Tecniche della Musica (Università di Roma Tor Vergata). Ha al suo attivo numerose pubblicazioni in Italia e all’estero, tra cui monografie, volumi curati, saggi e voci di enciclopedia, e partecipa a convegni nazionali e internazionali. È stata membro del Consiglio Direttivo della Società Italiana di Musicologia (2009-2015). È titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio di Fermo. Dal 2010 è inoltre docente a contratto di Educazione Musicale presso il Dipartimento di Scienze della Formazione, dei Beni Culturali e del Turismo dell’Università di Macerata. Il suo ambito privilegiato di ricerca è la musica del XX e XXI secolo, dai punti di vista storico, analitico, didattico e interpretativo.

Roberto Iovino, genovese, laureato in matematica e diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro, ha insegnato storia della musica al Conservatorio «N. Paganini» di Genova, istituto del quale è stato anche direttore fino alla sua collocazione in pensione (2018). Insegna «Educazione musicale» presso il Disfor dell’Università di Genova. Autore di molte pubblicazioni, collabora con «La Repubblica» e con l’Ansa. Per i suoi studi musicologici ha ricevuto il «Premio Luigi Illica 1998». È vicedirettore artistico del Concorso «Premio Paganini».

Mariantonietta Lamanna è psicologa, musicologa, docente di Pedagogia Musicale per la Didattica della Musica presso il Conservatorio «Piccinni» di Bari, docente contrattista per l’Educazione Musicale nel Corso di Scienze della Formazione Primaria Quinquennale dell’Università «Aldo Moro» di Bari. Laureata in Filosofia a Bari e in Psicologia presso l’Università «La Sapienza» di Roma si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio «N. Piccinni» e perfeziona in Pianoforte, Storia della Musica, Analisi e Armonia presso il Conservatoire Royale de Musique di Bruxelles, in Canto e Pratica vocale – metodo Kodaly presso l’Università di Estzergom (Ungheria), in Pratica strumentale e vocale, Espressione corporea e danza, improvvisazione e didattica musicale – metodo Orff» presso il Mozarteum – Orff Institut di Salisburgo, in Ritmica, improvvisazione pianistica, didattica musicale –metodo Dalcroze presso l’Institut Jaques-Dalcroze di Ginevra.

Specializzata in Musicologia e Pedagogia Musicale presso la Scuola Musicale di Fermo (Università di Macerata), è socio fondatore dall’ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music) con sede a Liegi (Belgio) e dell’Associazione CEDAM di Bari.

Nicole Olivieri ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma di secondo livello in flauto presso il Conservatorio Paganini di Genova e il diploma di secondo livello in didattica della musica al Conservatorio Vivaldi di Alessandria. È insegnante di ruolo presso una SMIM. Collabora, in veste di cultrice della materia e coadiutrice didattica, con il corso di Educazione musicale presso il Disfor dell’Università di Genova. Ha al suo attivo varie pubblicazioni.

Caterina Picasso, nata a Genova, si diploma in pianoforte sotto la guida del M° Lanfranchi al Conservatorio «N. Paganini» della sua città. Ottiene la laurea di secondo livello con 110/110 e lode nella classe del M° Proietti. Si perfeziona con vari importanti pianisti tra cui il M° Bordoni e il M° Badura-Skoda. Si specializza in musica contemporanea e del Novecento col M° Borgonovo. Lavora come pianista-direttore musicale e incide musiche di scena per diversi Teatri Nazionali tra cui quelli di Genova e Firenze e per la compagnia Lavia. È docente di Esecuzione e Interpretazione – Pianoforte presso il Liceo Musicale Statale «S. Pertini» di Genova. È dottore in Matematica.

 

Musica e digitale per la didattica a distanza 

 

MUSICA E DIGITALE PER LA DIDATTICA A DISTANZA

WEBINAR 10 DICEMBRE 2020

ORE 18 - 20

L'associazione MaMu Cultura Musicale in collaborazione con ANIAT (Associazione Nazionale Insegnanti, Animatori digitali e Tecnologi) organizza il webinar "Musica e digitale per la didattica a distanza" condotto da Daniela Berardino, insegnante di musica, animatore digitale e Google Certified Tranier.

IL CORSO

La  didattica a distanza ha messo in evidenza la difficoltà di realizzare attività musicale strumentale d’insieme, ma al tempo stesso ha permesso di ampliare gli orizzonti didattici, aprendo le porte a soluzioni digitali. In questo webinar si propongo alcune soluzioni concrete per scrivere, registrare e comporre musica modalità condivise e in cloud. Verranno anche presentate idee progettuali didattiche in cui la musica si propone come filo conduttore e linguaggio trasversale alle diverse discipline.

Non è richiesta la conoscenza pregressa delle piattaforme presentate.

OBIETTIVI

  • Organizzare attività didattiche in cooperative learning, con approccio laboratoriale attraverso utilizzo di piattaforme e app specifiche (Soundtrap, Flat, Finale, Garage band);
  • gestire soluzioni didattiche inclusive valide sia per gli alunni più fragili che per coloro che si distinguono per capacità cognitive;
  • saper scegliere strategie didattiche che riescano a rispondere ai bisogni di conoscenza/competenza riferiti al quadro delle competenze chiave per l’apprendimento.

Al termine del corso verrà rilasciato un  attestato di partecipazione valido ai fini della formazione e dell’aggiornamento del personale della scuola, riconosciuto dal MIUR. (DM 28/07/06).

DESTINATARI

Insegnanti di scuola di secondaria di 1° e 2° grado; esperti di musica; animatori digitali; musicisti.

STRUMENTI NECESSARI

PC, navigazione consigliata con Chrome ed eventualmente cellulare e/o tablet a disposizione. Il webinar verrà proposto via Meet e la partecipazione sarà possibile da qualsiasi account di posta degli iscritti. Il link per la partecipazione verrà fornito direttamente agli iscritti. 

ISCRIZIONE

Costo per i partecipanti: € 15,00, fruibili anche tramite CARTA DEL DOCENTE. Si richiede iscrizione in corso di validità all’associazione MaMu Cultura Musicale (€ 10). Il pagamento può avvenire tramite bonifico:

IBAN IT88G0521601614000000013404, intestato ad Associazione MaMu Cultura musicale, causale “MUSICA E DIGITALE- NOME COGNOME CORSISTA". Per iscriversi sarà necessario inviare una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. completa di nome, cognome e ricevuta del pagamento effettuato o buono docente allegato. Termine di iscrizione: 9 dicembre 2020.

CHI È DANIELA BERARDINO
Daniela Berardino, docente di musica da sempre appassionata di ricerca didattica e innovazione.
Ha iniziato a collaborare con l’INDIRE nel 2011 con il Piano Nazionale diffusione della LIM. E' autrice e referente del progetto classe 2.0 per il proprio Istituto dal 2013 e animatore digitale dal 2015. Dal 2018 collabora con il Comitato Tecnico Scientifico del MIUR per il "Piano di ricerca e formazione in Scienze & Tecnologia" e docente autrice e ricercatrice della piattaforma MUSICA A SCUOLA dell’INDIRE. Da febbraio 2019 è anche Google Certified Trainer. 

Laboratori corali

 

POLIFONIA REMOTA: LABORATORI CORALI A DISTANZA

10 dicembre 2020  - EROS NEGRI - Palestrina
15 dicembre 2020 - MIRKO GUADAGNINI - Monteverdi

 

Continuano i laboratori corali organizzati dall'associazione MaMu Cultura Musicale. I Maestri Eros Negri e Mirko Guadagnini, direttori specialisti del repertorio antico cureranno la direzione, la concertazione e l'analisi del testo musicale con il supporto di quattro cantori in presenza. Le musiche di Monteverdi e Palestrina saranno protagoniste di questo ciclo autunnale che si svolgerà a distanza.


PROGRAMMA E SVOLGIMENTO DEGLI INCONTRI  

10 DICEMBRE ore 20.30 - 22.30 | Tre mottetti di G.P. da Palestrina: Sicut cervus (prima pars) e Sitivit anima mea (secunda pars), Super flumina, direttore Antonio Eros Negri.

15 DICEMBRE ore 20.30 - 22.30| Tre madrigali dal quarto libro di Claudio Monteverdi, direttore Mirko Guadagnini

I laboratori saranno fruibili in diretta streaming sul canale YouTube di Magazzino Musica: il direttore sarà presente nella sala di Magazzino Musica insieme a quattro cantori che si esibiranno in presenza, per i partecipanti che seguono da remoto. Gli iscritti al laboratorio manterranno il microfono spento durante l'incontro ma saranno incoraggiati a imparare la parte seguendo le indicazioni interpretative degli specialisti e potranno eseguire i brani insieme ai cantori. Sarà comunque lasciato spazio a eventuali domande o richieste di chiarimento da sottoporre al direttore nella chat che sarà avviata contestualmente al video. Le parti saranno inviate su richiesta agli iscritti.

ISCRIZIONI
Per iscriversi a uno o più laboratori è necessario compilare il presente FORM  (https://forms.gle/F4WdnxX787EKYuX68).
La partecipazione è gratuita e "responsabile": chiediamo un'offerta libera per la nostra Associazione a fronte dell'impegno profuso nelle realizzazione delle attività. Per sostenere il progetto basta scegliere una delle modalità indicate alla pagina DONAZIONI.

I DOCENTI

Mirko Guadagnini
Tenore, grazie alla sua voce calda e versatile, il suo repertorio spazia dalla musica barocca (di cui è uno dei maggiori interpreti della sua generazione) a quella liederistica fino alla musica contemporanea. A partire dal 1998, quando si aggiudica il concorso e debutta con l‘As.Li.Co, la sua carriera è tutta in ascesa. Collabora con direttori di fama mondiale (e con le orchestre e nei teatri più importanti del mondo) come R. Muti, Z. Metha, M. W. Chung, J. E. Gardiner, R. Abbado, B. Campanella, C. P. Flor, M. Viotti, C. Boccadoro. Debutta in Scala nel repertorio barocco nel 2005 con Il Rinaldo di Händel diretto da Ottavio Dantone, nel 2011 e 2015 con Il ritorno di Ulisse in patria e L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi diretti da Rinaldo Alessandrini. Mirko Guadagnini è l’unico tenore italiano di questa generazione ad aver interpretato i tre ruoli principali (Orfeo, Ulisse, Nerone) del trittico monteverdiano con i direttori William Christie, Claudio Cavina e Rinaldo Alessandrini. Approfondisce poi il repertorio barocco anche con John Eliot Gardiner, Ivor Bolton, Réné Jacobs, Peter Neumann, Ottavio Dantone, Fabio Biondi, Frieder Bernius, Giovanni Antonini, Enrico Onofri. È membro stabile dell’Ensemble Barocco Il Pegaso. È fondatore e direttore artistico del Festival Liederìadi, giunto alla 14ma edizione a Milano. È fondatore e direttore di Intende Voci Chorus con cui debutta come direttore a Milano nel 2013 con la Petite Messe Solennelle di G. Rossini a cui seguono, tra le altre, l’opera Amadigi di Gaula di G. F. Händel, lo Stabat Mater di G. Rossini, il Requiem KV626 di W.A.Mozart, i Chichester Psalms di Leonard BernsteinNel 2018 crea l’ensemble “I madrigalisti di Intende Voci Chorus” con cui porta avanti il progetto “I Madrigali in San Maurizio” presso la Chiesa di San Maurizio al monastero Maggiore a Milano per l’esecuzione dell’opera omnia delle raccolte madrigalistiche di Claudio Monteverdi.

Antonio Eros Negri
Compositore, direttore, organista e maestro del coro presso la chiesa di san Gioachimo in Milano dal 1982. Dal 1998 è titolare della cattedra di esercitazioni corali presso il conservatorio “G. Verdi” di Como. Vincitore del concorso di composizione Milano Milhaud (1995) e del premio della critica al I concorso internazionale di composizione per un’opera di musica sacra “Francesco Siciliani”, svolge un intenso lavoro compositivo che ha portato a numerose esecuzioni pubbliche. Nel 1989 fonda e dirige il Collegio vocale e strumentale Euterpe e nel 1990 assume la direzione dell’orchestra da camera “Guido D’Arezzo” di Melzo. Appassionato cultore della polifonia vocale e strumentale della prima età barocca ha al suo attivo, in qualità di direttore, numerose incisioni discografiche di importanti opere inedite del passato, fra cui la Triaca Musicale di G. Croce e svariati libri dell’opera omnia di A. Willaert, registrati su CD Stradivarius.

 

bookcity 2020

 

BookCity Milano torna dall’11 al 15 novembre 2020 con la sua nona edizione. Quest'anno gli eventi si svolgeranno in streaming e potrete seguire gli incontri con gli autori in diretta dal nostro canale YouTube, all'interno del quale abbiamo creato una playlist ad hoc.
MaMu
partecipa alla festa del libro e della lettura con le presentazioni di 10 titoli che affrontano la musica attraverso temi, registri, generi diversi. Dalla graphic novel dedicata a Don Giovanni alla vita di Paganini, dalla Quinta di Beethoven narrata da ETA Hoffmann all'umorismo di Satie, dalla Milano che ospitò Mozart e subì Radetzky alla Venezia di Monteverdi e alla musica di Vivaldi, dalle "bellezze della nuova musica" ai "pentagrammi dell'anima"...
Autori, relatori, musicisti, giornalisti saranno presenti in sala o in collegamento da ovunque nel mondo e disponibili a rispondere alle domande che potrete sottoporre nella chat dell'incontro (e ove possibile potranno autografare i libri che acquisterete sulla nostra piattaforma online shop.magazzinomusica.it). Seguiteci da lontano come foste qui con noi! 

 
 logo #bcm2020
 
Nov 13 H 19:00

Don Giovanni dal tramonto all'alba

Il patto delle statue è un volume illustrato dalle tematiche forti e crepuscolari, un volume all'interno del quale Don Giovanni troverà una veste di assoluta modernità, portando in dote il lavoro di tutti i suoi illustri predecessori. Mozart ci lascia con uno straniante lieto fine che lava ogni coscienza, ma cosa accade al nostro protagonista quando Il Convitato di Pietra gli spalanca le porte degli inferi? E saranno realmente gli Inferi ad accogliere il più sublime degli antieroi di tutti i tempi? Ipotesi e altre domande aperte sulle quali indagare insieme all’autore, all’illustratore del libro e allo psicologo Walter Troielli.
PARTECIPANO: Simone Tansini, autore - Nicola Genzianella, illustratore - Walter Troielli, psicologo
L'EVENTO ONLINE: https://youtu.be/C1yloIzTnkM
IL LIBRO: Simone Tansini, Il Patto delle statue, (40GB)

 


Nov 14 H 16:00

Monteverdi a Venezia, con serenissimo estro

Un’esplorazione attenta e vivace del lungo periodo in cui Monteverdi ha ricoperto l'incarico di maestro di cappella di San Marco (tra il 1613 e il 1643) per svelare la straordinaria portata della sua rivoluzione nel passaggio tra lo “stile antico” e la “moderna pratica”.  
PARTECIPANO: Rodolfo Baroncini, autore - Marco di Pasquale, autore. Modera Davide Daolmi
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI
IL LIBRO: Rodolfo Baroncini, Marco di Pasquale, Monteverdi a San Marco. Venezia 1613-1643, (LIM)

 


Nov 14 H 17:30

Vivaldi, dal basso

Un incontro dedicato alla scoperta del formidabile contributo che Vivaldi dette allo sviluppo degli strumenti ad arco bassi. Il “Prete rosso” infatti arricchì come nessun altro compositore del suo tempo il repertorio del violoncello, offrì al contrabbasso ruoli inediti e trasse dall'oblio la viola da gamba, strumento la cui voce ascolteremo nell’intervento musicale a cura di una delle sue migliori interpreti: Bettina Hoffmann, autrice del libro.                                                                    
PARTECIPANO: Bettina Hoffmann, autrice, violista da gamba - Giovanni Sollima, violoncellista - Modera Nicola Kitharatzis
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI                         
IL LIBRO: Bettina Hoffmann, I bassi d'arco di Antonio Vivaldi. Violoncello, contrabbasso e viola da gamba al suo tempo e nelle sue opere, (Olschki) 

 


Nov 14 H 19:00

Austriaci a Milano. Mozart, Radetzky e "olter forastee"

Wolfgang Amadeus Mozart e Johann Josef Wenzel Anton Franz Karl Graf Radetzky von Radetz: due illustri austriaci a Milano. La presentazione a quattro mani dei due libri protagonisti di questa serata offre una presa di contatto con Milano attraverso la rievocazione di uno dei momenti più memorabili della città, a cavallo tra gli ultimi decenni del XVIII secolo e i primi decenni di quello successivo. Anni segnati dal ruolo chiave che la città ricoprì quale metropoli di riferimento dell'Illuminismo italiano ai tempi della visita di Mozart, per diventare provincia da reprimere negli anni del feldmaresciallo. Emblematico il Porta in “Paracar che scappee de Lombardia” E sì che tutt el mond sa che vee via | per lassà el post a di olter forastee | che per quant fussen pien de cortesia | voraran anca lor robba e danee”, mentre una trentina d’anni più tardi un’aitante Marcia di Radetzky (qui eseguita al pianoforte da Antonio Bonazzo) salutava l’aquila bicipite.
PARTECIPANO: Danilo Faravelli, autore - Giorgio Ferrari, autore - Antonio Bonazzo, pianista
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI
I LIBRI: Danilo Faravelli, A Milano con Mozart, (La Vita Felice); Giorgio Ferrari, Gli ultimi giorni di Radetzky, (La Vita Felice)
 


Nov 15 H 11:00

Erik Satie, un eccentrico conformista

Nel saggio “Rida senza dare nell’occhio: Erik Satie tra umorismo e ironia” Luca Boero prende in esame le «opere umoristiche», i brevi brani per pianoforte composti da Erik Satie tra il 1912 e il 1914 che, correlati di curiosi testi verbali, creano assieme alla musica un fitto intreccio di rimandi. Essi sono fondamentali per comprendere la poetica del “doppio fondo” di Satie e del suo straordinario uso dell’ironia, intesa come dissimulazione e molteplicità di significati.
PARTECIPANO: Luca Boero, autore, Elisabetta Piras, musicologa, Alice Fumero e Giovanni Caprioli, LeMus Edizioni
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI
IL LIBRO: Luca Boero, Rida senza dare nell’occhio: Erik Satie tra umorismo e ironia, (LeMus)


 

Nov 15 H 16:30

La classica musica del tempo presente

Musica classica contemporanea sembra una contraddizione. Ma non lo è. Una guida appassionata per conoscere quello che tanti compositori in ogni parte del pianeta scrivono oggi. Musiche diversissime fra loro, ma tutte accomunate dalla capacità di cogliere i colori e gli umori del mondo attuale. 
PARTECIPANO: Emanuele Arciuli, autore - Lidia Bramani, musicologa - Luca Schieppati, pianista
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI
IL LIBRO: Emanuele Arciuli, La bellezza della nuova musica, (Edizioni Dedalo)

 


Nov 15 H 18:00

Il destino bussa alla porta, la Quinta di Beethoven letta da ETA Hoffmann

Benedetta Saglietti insieme al pianista Luigi Palombi ci avvicina a una delle opere più importanti e celebri della storia della musica, attraverso lo sguardo di un grande esponente del Romanticismo tedesco. La Quinta sinfonia di Beethoven, appena è evocata, con il suo incisivo motto iniziale risuona subito nella nostra mente. Eppure, come racconta il libro che racchiude la recensione di E.T.A. Hoffmann, colui che si rese conto per primo che la Quinta era un capolavoro assoluto, la composizione si è fatta spazio nelle orecchie e nei cuori degli ascoltatori in modo assai strano… Palombi sarà interprete al pianoforte del primo movimento Sinfonia n. 5 nella trascrizione di Liszt e di altri significativi momenti musicali dalla stessa opera nella versione arrangiata da Hummel per pianoforte con l'accompagnamento di flauto, violino e violoncello.                                               
PARTECIPANO: Benedetta Saglietti, autrice  - Luigi Palombi, pianista
L'EVENTO ONLINE: https://youtu.be/4-emZ0JhnCM
IL LIBRO: Benedetta Saglietti, La quinta sinfonia di Beethoven recensita da E.T.A. Hoffmann, (Donzelli)


Nov 15 H 20:00

“Paganini non ripete”. Ne siete certi?

Fu uno dei protagonisti assoluti dell’Ottocento musicale europeo, simbolo del virtuosismo strumentale romantico, audace rinnovatore della tecnica violinistica, valente chitarrista e fecondo compositore. Formatosi a Genova, sua città natale, e sostanzialmente autodidatta, si fece conoscere dapprima in Italia e poi, a partire dal 1828, in tutta Europa, nel corso di una memorabile tournée che si concluse nel 1834 dopo aver toccato i principali centri musicali di Austria, Boemia, Polonia, Germania, Francia, Gran Bretagna e Belgio. Ma fu davvero quel personaggio misterioso e sconcertante che l’aneddotica racconta? Lo scopriremo insieme all’autore di questa biografia fondata sulle più recenti ricerche in sede storica e a un giornalista d’eccezione. Interventi musicali a cura del chitarrista Marcello Fantoni, fresco di pubblicazione del cd dedicato ai "Ghiribizzi" di Paganini.
PARTECIPANO: Danilo Prefumo, autore, Angelo Foletto, critico musicale, Marcello Fantoni, chitarrista
L'EVENTO ONLINEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLT07HQFqO1ef4d9PuJojvB5zCNpPqmSjI              
IL LIBRO: Danilo Prefumo, Paganini. La vita, le opere, il suo tempo, (LIM)


 

domenica chitarristica 

 11 ottobre 2020 |DOMENICA CHITARRISTICA
settima edizione
 

PROGRAMMA

10:30 | "Didattica di base per chitarra", workshop con VITO NICOLA PARADISO

Salvador Cortez offre a tutti i docenti di chitarra classica un seminario gratuito sulla didattica di base tenuto da Vito Nicola Paradiso, autore del metodo record di vendite La chitarra Volante (Curci editore). Un'occasione unica per scoprire tecniche e unità didattiche di insegnamento rivolte ai giovani chitarristi. Il seminario sarà così articolato:

  • Breve presentazione della metodologia didattica adottata
  • Lezioni simulate con allievi di livello diverso
  • Dibattito aperto sule metodologie didattiche

** Evento gratuito con prenotazione obbligatoria **


12:30 | Presentazione chitarre classiche SALVADOR CORTEZ

Vito Nicola Paradiso coglierà l’occasione per presentare le chitarre classiche Salvador Cortez , strumenti ideali per studenti e insegnanti. Tra tutti gli iscritti al workshop verrà estratto a sorte un fortunato vincitore che riceverà una chitarra classica Salvador Cortez modello CC-32 in omaggio!

15:00 - 16:30 | Laboratorio di Orchestra di Chitarre tenuto da VITO NICOLA PARADISO

Vito Nicola Paradiso sarà protagonista anche del laboratorio di orchestra di chitarre organizzato da MaMu: l'incontro è aperto a tutti i chitarristi, di ogni età e formazione, e terminerà con un'esecuzione finale collettiva. Ricordiamo a tutti i partecipanti di portare la propria chitarra, leggio e poggiapiede, se necessario. La partecipazione ha un costo di 10 euro ed è obbligatoria la prenotazione.

17:00 | "Una chitarra in frac", presentazione del cd di VITO NICOLA PARADISO 
Un omaggio a Domenico Modugno e alle sue indimenticabili canzoni!

 

18:30 | "Rediscovered", presentazione del cd di ROBERTO GUARNIERI
Un disco costruito sul repertorio del primo Novecento italiano non segoviano. Nel cd sono presenti il grande autore Ottorino Respighi e i già conosciuti Teresa De Rogatis e Mario Barbieri. Sono anche incluse le registrazioni fino a oggi inedite di tre autori - Giovanni Murtula, Primo Silvestri e Romolo Ferrari - che fecero parte della vita chitarristica italiana tra il 1920 e 1960. Il sarà presentato da Francesco Biraghi.

19.30 | Aperitivo!

20:00 | "Italian Guitar Concertos", presentazione del cd di EMANUELE SEGRE
Emanuele Segre presenta la sua ultima produzione discografica, il cd Italian Guitar Concertos (etichetta Delos) realizzato insieme all'Orchestra I Pomeriggi Musicali, diretta da Carlo Boccadoro. Farà seguito l’esecuzione del Concerto in re maggiore per chitarra e archi RV 93 di Antonio Vivaldi e il Gran quintetto op.65 di Mauro Giuliani insieme al MaMu Ensemble.  

** Eventi gratuiti con PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA: COMPILARE IL FORM **

EMANUELE SEGRE

 

 

neuroscienze e musica 

IV CONFERENZA PROGRAMMATICA: Neuroscienze e musica
con il patrocinio di Istituto Neurologico Carlo Besta e Fondazione Mariani
domenica 25 ottobre 2020 | dalle h 9.30


PROGRAMMA

9.30 – 10.00 | Accoglienza e registrazione dei partecipanti a cura dell’Associazione MaMu Cultura Musicale

10.00 – 10.15 | Attivazione del collegamento online telematico - Saluti ai Partecipanti e ai Relatori.

Presentazione del Programma a cura di SILVIA CATTANEO, organizzatrice e moderatrice della Conferenza.

10.15 – 10.45 | GIULIANO AVANZINI: "Musica e movimento"

L'espressione più immediata della relazione tra musica e attività motorie è attestata dalla spontanea tendenza ad accompagnare l'ascolto musicale con movimenti del corpo che trovano espressione completa nella danza. La produzione musicale stessa impegna i sistemi motori in maniera più o meno elaborata. Le ricerche di neuromusica documentano le basi anatomiche e funzionali dei movimenti corporei messi in gioco durante l'ascolto e la produzione di musica con particolare riguardo alle qualità ritmiche della musica e alla sua capacità di indurre attività coordinate in gruppi umani anche numerosi. Molti studi analizzano i meccanismi biologici che sottendono la capacità di generare e seguire ritmi musicali anche molto complessi. Particolarmente interessanti sono i risultati che dimostrano che i sistemi motori sono coinvolti non solo nell'esecuzione dei movimenti ritmici associati all'ascolto e alla produzione musicale ma alla percezione stessa dei ritmi musicali. Questi risultati aprono nuove prospettive alla comprensione del funzionamento del cervello rilevanti sia dal punto di vista conoscitivo, ma anche applicativo.

Relatore: neurologo, primario emerito dell’Istituto Nazionale Neurologico “Carlo Besta” di MilanoNegli ultimi venticinque anni si è particolarmente interessato a musica e neuroscienze, collaborando ai programmi di "neuromusica" della Fondazione Mariani.

10.45 - 11.15 | DOLORES ROLLO: "Musica, cognizione e apprendimento: la musica a scuola; gli effetti della pratica musicale su funzioni cognitive e processi visuo-motori”

Nel percorso scolastico del bambino sono coinvolte numerose competenze (linguistiche, matematiche, motorie, musicali ecc.) che, per come è impostata la scuola, seguono percorsi paralleli e spesso non integrati. Se da una parte, è vero che le reti cerebrali sottese a queste competenze siano separate, dall’altra esiste anche una forte interazione tra circuiti: è noto che vi è condivisione dei circuiti linguistici con quelli prassici (motori) e con quelli musicali e che alcuni tipi di training musicale possono produrre degli effetti positivi sulla lettura. Pertanto si può pensare di utilizzare un percorso musicale per potenziare le abilità scolastiche passando attraverso abilità trasversali come la memoria e la motricità. Verranno presentati i risultati di due laboratori musicali, uno svolto con bambini della scuola primaria e uno con ragazzi della scuola secondaria di primo grado. Entrambi hanno registrato miglioramenti nelle funzioni cognitive e nelle abilità visuo-motorie come imitazione di sequenze manuali, ma anche scrittura, in misura maggiore da parte dei bambini delle classi sperimentali.

Relatore: Dal 2005 professore associato di Psicologia dello Sviluppo e Psicologia dell'Educazione presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Cagliari e Pensiero e Linguaggio presso l'Università di Parma dove si è trasferita dalla fine del 2010. Dal 2012 afferisce al Dipartimento di Neuroscienze dell'Ateneo parmense dove insegna Psicologia dello sviluppo cognitivo e Psicologia dello sviluppo socio-affettivo per il Corso di Laurea Magistrale in Psicobiologia e Neuroscienze cognitive. Autore di diverse pubblicazioni su riviste e libri a diffusione nazionale e internazionale. È socia AIP delle sezioni Psicologia dello sviluppo e dell'educazione e Psicologia clinica e dinamica. Dal 2010 ad oggi è Membro della Commissione Scientifica Area 111 per la valutazione e la attribuzione dei finanziamenti ai progetti di ricerca locali. Dal 2012 al 2017 è statò Responsabile dei tirocini pre-laurea e Membro del GAV per il corso di Laurea Magistrale in Psicobiologia e Neuroscienze Cognitive. Dal 2017 è Responsabile dei tirocini post-laurea. È vicepresidente del corso di laurea treinnale interateneo in Scienze e Tecniche Psicologiche. Per il medesimo corso di laurea e per il corso di laurea magistrale in Psicobiologia e Neuroscienze Cognitive è delegata per le attività di orientamento in ingresso e per il Counseling Psicologico.

11.15 – 11.45 | CARLO ANDREA ROZZI: “Dal suono fisico al suono percepito”

L'esperienza sonora è innata e perciò ingannevolmente semplice e oggettiva. Tramite l'ascolto di alcuni campioni sonori verranno illustrate alcune delle complesse relazioni che sussistono tra i parametri del suono fisico e i correlati del suono soggettivamente percepito. Verranno mostrati dal relatore due focus: sia come la conoscenza di entrambi gli aspetti sia necessaria per comprendere appieno i fenomeni sonori - specialmente in contesto musicale- sia alcuni effetti paradossali che si manifestano nel passaggio tra le due prospettive.

Relatore: fisico e violinista. E' ricercatore presso l’Istituto Nanoscienze del CNR dove si occupa principalmente di teoria e simulazione di materiali nanostrutturati per la fotosintesi artificiale e la conversione fotovoltaica dell'energia. Ha coniugato le sue passioni per la fisica e la
musica svolgendo anche attività di ricerca e divulgazione scientifica nel campo dall'acustica musicale.

11.45– 12.15 Coffee break

12.15 – 12.45 | LAURA DARSIÉ: "Ritmo e ossessione nell’Edipo Re di Stravinskij"

Un percorso neuropsicanalitico che prendendo le mosse dal ritmo musicale secondo il pensiero neuroscientifico, approda al concetto di “lalangue” in Lacan, trovando la sua più alta espressione nella mise en scéne dell’Edipo Re di Stravinskij su libretto di Jean Cocteau.  Ascolti musicali tratti dall’opera-oratorio.

Relatore: psicanalista lacaniana, è membro del Movimento psicanalitico Nodi freudiani di Milano. Da molti anni si occupa dei rapporti fra musica psicoanalisi e neuroscienze nella conduzione di seminari per il corso di Psicologia generale dell’Università degli Studi di Genova e presso l’Accademia musicale di Firenze. Attualmente è docente di neuromusicologia e psicanalisi della musica nel progetto didattico “far musica e star bene” presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Autrice di vari saggi e pubblicazioni, lavora a Milano.

12.45 – 13.15 | ALESSANDRO ANTONIETTI: "Ritmo della musica, tempo del linguaggio"

Un approccio ai disturbi del linguaggio attraverso la lettura sincronizzata.

Relatore: è docente di psicologia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano con i seguenti insegnamenti: LIFELONG LEARNING ED EMPOWERMENT, psicologia cognitiva applicata, psicologia generale e presso la facoltà di medicina e chirurgia “A. Gemelli” di Roma “Nervous system general psychology” Tra i suoi interessi vi è la psicologia della musica, con particolare riferimento agli interventi a base musicale per riabilitare o potenziare capacità cognitive e comunicative in bambini e adulti. E’ stato direttore del Dipartimento di Psicologia dell’Università Cattolica per i quadrienni 2002-2006, 2007-2010 e 2011-2014. E’ stato eletto preside della Facoltà di Psicologia dell’Università Cattolica per il quadriennio 2018-2022.E’ direttore del Centro di Ricerche sull’Orientamento e lo Sviluppo Socio-professionale (CROSS) e responsabile del Servizio di Psicologia dell’Apprendimento e dell’Educazione in Età Evolutiva (SPAEE) e dal 1997 è il coordinatore del Laboratorio di Psicologia Cognitiva dell’Università Cattolica. E’ membro del comitato direttivo del Centro di Ricerca sulle Dinamiche Evolutive ed Educative (CRIDee) dell’Università Cattolica. Coordina la serie di seminari Applicazioni della psicologia cognitiva e Neuroeconomics: The Decisional Processed è stato co-organizzatore della International Summer School on Decision Processes. Nel 2014 ha promosso l’istituzione, presso il Dipartimento di Psicologia dell’Università Cattolica, dell’Unità di Ricerca in Psicologia della religione, di cui è responsabile.

13.15 – 14.30 Pausa pranzo

14.30- 15.00 | MAURO MANICA: "Chi è il vero assassino di Mozart? Quando la 'nevrosi' spegne la musica del sogno"

Relatore: psichiatra e psicoanalista, già responsabile del Servizio Ambulatoriale del Dipartimento di Salute Mentale dell’ Asl 13 di Novara, è membro ordinario della SPI e dell’IPA. Oltre a diversi articoli su riviste scientifiche ed in volumi collettivi ha pubblicato i libri Guardare nell’ombra. Saggi di psichiatria psicoanalitica (1999), Psicoanalisi in situazioni estreme (2004), Il suicidio. Amore tragico, tragedia d’amore (con E. Borgna e A. Pagnoni, 2006), La musica della psicoanalisi (2007), e Fare psicoanalisi, vivere la clinica, sognare la teoria (2010), Ogni angelo è tremendo. Esplorazioni ai confini delle teoria e della clinica psicoanalitica (2013) presso le Edizioni Borla. E’ redattore della Rivista di Psicoanalisi. Ha rappresentato la Società Psiconanalitica Italiana (SPI) in incontri scientifici con l’Associazione Psicoanalitica Argentina (APA) e con la Società Francese di Psicoanalisi (SPP). E’ stato relatore al 44th Congresso dell’IPA (Rio de Janeiro, luglio 2005) e al 46th Congresso dell’IPA (Chicago, luglio 2009) ricevendo il Ticho award. Alcuni suoi lavori sono stati tradotti in Francia e in America Latina. Attualmente lavora in ambito privato come psicoanalista.

15.30 –16.00 |LUISA LOPEZ: "Musica, sviluppo e apprendimento"

La letteratura scientifica ci dimostra che l’istruzione musicale precoce, produce effetti funzionali e strutturali nel cervello. Alcuni studi recenti mostrano che esiste un legame fra l’epoca di inizio dello studio della musica e l’aumento delle funzioni cerebrali. Spesso i bambini sono esposti ad un ambiente arricchito da musiche di tutti i tipi, dai giochi sonori, ai jingle pubblicitari, alla musica ascoltate in famiglia. Così come per la propria lingua, la maggior parte delle persone sviluppa delle abilità musicali di base attraverso l’interazione con un ambiente musicale. Grazie alla semplice esposizione quotidiana alla musica e alle predisposizioni innate, durante le fasi dello sviluppo i bambini acquisiscono competenze musicali necessarie per accedere a un’eventuale educazione musicale formale successiva, finalizzata allo sviluppo di abilità più specifiche di livello esperto. Questa forma di conoscenza musicale implicita rende gli ascoltatori di un brano musicale capaci di battere il tempo, cogliere le note sbagliate, ricordare e riprodurre canzoni e ritmi familiari e infine sentire le emozioni espresse dalla musica. In quale modo l’apprendimento implicito di tutte queste abilità possa poi influenzare le abilità scolastiche, emotive e sociali è oggetto di studi e dovrebbe essere un punto nodale anche nelle politiche dell’istruzione fin dalla prima infanzia.

Relatore: laureata in Medicina e Chirurgia. Specializzata in Neurofisiopatologia. Dottorato di Ricerca, ciclo XIII, in Neuropsicopatologia dei Processi di apprendimento in Età Evolutiva. Ricercatore assistente presso il Medical Center della New York University, Dipartimento di Fisiologia e Biofisica, Laboratorio di Magnetofisiologia (1988-1991); Consulente di neurofisiologia presso il Centro ITAB (Istituto Tecnologie Avanzate Biomediche) dell’Università “G. D’Annunzio” di Chieti (1992-1997); Consulente di neurofisiologia laboratorio di Farmacologia Endocrina, dell’Istituto Superiore di Sanità (1996-2004); Scientific Advisor per il progetto Neuroscienze e Musica, Fondazione Mariani, Milano (dal 2000).È didatta presso l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” (Corso di Perfezionamento in Psicopatologia dell’Apprendimento) e presso l’Università di Roma Tor Vergata (Corso integrato “Neurologia Clinica e Neuroriabilitazione”), Responsabile Medico Settore Non Residenziale Neuropsichiatria Infantile – Casa di Cura Villa Immacolata,Viterbo (dal 1999);

16.00 – 16.30 | ALFREDO RAGLIO: "Melomics-Health: un algoritmo musicale come cura possibile"

Perché parlare di musica algoritmica? La musica può curare? L’ascolto musicale costituisce una potenziale risorsa terapeutica nonostante presenti una prevalente matrice soggettiva. Le neuroscienze attribuiscono la valenza terapeutica dell’ascolto musicale all’attivazione emotiva che può determinare, al piacere soggettivo, alla prevedibilità del suo divenire e alla gratificazione che deriva. Poca attenzione viene posta sulle strutture musicali, sui parametri che caratterizzano i brani ascoltati. Melomics-Health è un algoritmo pensato per creare musica non con finalità estetiche ma con finalità terapeutiche. I brani prodotti costituiscono un’essenzialità musicale misurabile, plasmabile in funzione di bisogni terapeutici. Le ipotesi scientifiche su cui si fonda (quali strutture e quali parametri rendono possibile il risultato terapeutico?) consentono di creare nessi tra i contenuti musicali e gli esiti terapeutici e possono costituire un interessante ambito di studio per le neuroscienze. Un possibile punto di incontro tra arte e scienza. 

Relatore: musicoterapeuta e Ricercatore. A conclusione di una formazione musicale e musicoterapeutica accademica ha conseguito un Dottorato di Ricerca in Scienze Biomediche. E' Responsabile del Laboratorio di Ricerca in Musicoterapia presso gli Istituti Clinici Scientifici di Pavia e Consulente presso la Fondazione Istituto Ospedaliero di Sospiro (CR) e presso la Fondazione Bassano Cremonesini per Disabili Psichiche di Pontevico (BS). E' Coordinatore scientifico e didattico del Master in Musicoterapia promosso dall'Università degli Studi di Pavia (Dipartimento di Sanità Pubblica, Medicina Sperimentale e Forense) e autore di numerose pubblicazioni scientifiche e divulgative in ambito musicoterapeutico.


16.30 – 17.00 | FEDERICO COLOMBO: "A little bit of shiny, la musica nella scuola attraverso l'Arts integration e lo STEAM"

La musica come linguaggio per veicolare i contenuti didattici e come accesso alle nozioni scientifiche. Presentando alcuni esempi e progetti realizzati nelle scuole americane dove delle attività di learning in action fatte con la musica mediano i contenuti, lavorando poi su competenze trasversali e imprescindibili. Collegando il sapere neuroscientifico con l'importanza delle esperienze artistiche, quelle vere, per dimostrare l'importanza della musica come linguaggio per la trasmissione del sapere e per lo sviluppo delle competenze chiave all'interno di metodologie ben consolidate e con qualche dato sul drop rate e sugli standard test per dimostrarne la validità 

Relatore: docente di sostegno specializzato in una scuola primaria, ha conseguito il titolo di Arts integration specialist presso il 21th Century learning institute organizzato da Arts education in Maryland Schools Alliance e la Young Audiences of Maryland, dove ha studiato con John Ceschini e Maria Barbosa l'uso dell'arte come veicolo dell'apprendimento. Dal 2012 si impegna nella ricerca sull'Arts Integration e sullo STEAM come metodologie innovative al fine di coniugare arte e didattica, espressione artistica e crescita dello studente. Al momento collabora con la cattedra di Fisica Sperimentale presso la Facoltà di Scienze della Formazione primaria dell'Università Cattolica, con la Global Arts Integration Network e con il Transcontinental Educator Artist Collective for Humanity. 

17.00- 17.30 | ANTONIO MONTINARO: "Alzheimer e Musica"

L'Alzheimer è una malattia che in Italia colpisce oltre 600.000 persone e rappresenta circa il 60% delle diagnosi di demenza (oltre 1.240.000).Negli ultimi anni si è diffusa la convinzione che la musica può migliorare le condizioni psico-fisiche dei malati di Alzheimer. Una ricerca del 2014 ha esaminato un cospicuo numero di articoli scientifici pubblicati sull’utilizzazione della musicoterapia nella cura della demenza, e ha evidenziato che i pazienti hanno ottenuto un miglioramento dell’interazione sociale con un minimo di due sessioni di terapia di 30 minuti per settimana.  L'intervento musicale, con la sua influenza sui livelli non verbali della comunicazione e il carattere evocativo e di riattivazione della memoria, rappresenta uno strumento ideale di intervento nei malati con gravi deficit cognitivi. Utilizzando il mezzo sonoro-musicale è possibile raggiungere momenti di sintonizzazione affettiva, proprio perché si può prescindere, quasi totalmente, dall'impiego delle funzioni cognitive verbali. 

Relatore: laureato in Medicina e Chirurgia nel 1970 presso l’Università degli Studi di Padova con 110 e lode. Specializzazione in Neurochirurgia presso la stessa Università nel 1974. Direttore dell’U. O. di NCH dell’Osp. “V.Fazzi” di Lecce dal 2000 al 2011.Componente eletto del C. D. della Società Italiana di NCH dal novembre 2004 al novembre 2008. Presidente del Congresso Nazionale dell’AINO (Ass. It. di Neuro-Oncologia) (2007) e del Congresso Nazionale della Società Italiana di NCH (2009). Ha curato per alcuni anni la Critica Musicale della Gazzetta del Mezzogiorno e del Quotidiano di Lecce. Vicepresidente del CDA del Conservatorio “T.Schipa” di Lecce dal 2014 al 2016. Rappresentante della Provincia di Lecce presso il Conservatorio “T.Schipa” di Lecce per il triennio 2020-2022. Fondatore e Presidente dell’Associazione Mozart Italia – Sede di Lecce. Vicepresidente dell’Associazione “Amici della Lirica T.Schipa” di Lecce.

17.30 Question time ed interventi da parte dei partecipanti su tutta la Conferenza moderato da Silvia Cattaneo - Chiusura dei lavori con Consegna degli Attestati

18.30 Aperitivo

19.00  Concerto del Maestro TAKAHIRO YOSHIKAWA con immagini di Debussy su suggestioni di profumi Creed

*** ISCRIZIONE ***
Costo per i partecipanti: € 20 streaming; si richiede inoltre l'iscrizione in corso di validità all’associazione MaMu Cultura Musicale - APS (€ 10). Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT88G0521601614000000013404, intestato ad Associazione MaMu Cultura musicale, causale: “IV CONFERENZA NEUROSCIENZE E MUSICA” oltre a, nel caso, "+ QUOTA ASSOCIATIVA". Per iscriversi sarà necessario inviare una mail completa di nome, cognome, ricevuta del pagamento effettuato e modulo richiesta di iscrizione socio compilato a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., entro il 20 ottobre 2020.

 

Ear Training, Alberto Odone 

 

EAR TRAINING, TEORIA E ARMONIA MUSICALE
percorsi di formazione condotti da ALBERTO ODONE

ottobre 2020 - febbraio 2021

presso Magazzino Musica
 

L'associazione MaMu Cultura Musicale, in collaborazione con il Corso Sono propone tre percorsi di formazione condotti da Alberto Odone dedicati all'ear training, alla teoria e all'armonia musicale rivolti sia ai musicisti che agli appassionati di musica che intendano sviluppare un ascolto musicale attivo, informato, consapevole dei dinamismi del linguaggio musicale 

 Tutti i corsi sono fruibili anche in modalità ONLINE.

  • FOR DUMMIES: LEGGO E CAPISCO LA MUSICA!

Il corso intende guidare i partecipanti alla lettura e alla fruizione attiva della musica attraverso la voce, il repertorio musicale, attraverso la lettura della musica e l'introduzione di aspetti teorici come spiegazione alle curiosità generate dall'esperienza.

A CHI SI RIVOLGE 

Appassionati di musica, coristi, persone che desiderano un ascolto musicale attivo, informato, consapevole dei dinamismi del linguaggio musicale

DOVE E QUANDO

8 incontri così articolati:

IL CORSO PARTIRA’ IL 13/10 CON RECUPERO DELLE DATE PRECEDENTI:

  • martedì 29/09 dalle 19.00 alle 20.30
  • martedì 6/10; 13/10; 20/10; 27/10 dalle 19.00 alle 20.30
  • martedì 10/11; 17/11; 24/11 dalle 19.00 alle 20.30

 

  • EAR TRAINING

Il corso propone lo sviluppo e l'approfondimento delle abilità di orientamento tonale attraverso l'ascolto e l'improvvisazione. Saranno sviluppate la consapevolezza e le capacità di riconoscimento, rielaborazione, trascrizione musicale sotto il profilo funzionale, ritmico e melodico.

A CHI SI RIVOLGE 

Musicisti desiderosi di approfondire la consapevolezza del linguaggio musicale, strumentisti che vogliono sviluppare capacità di ascolto e improvvisazione, docenti di musica alla ricerca di profili didattici non tradizionali.

DOVE E QUANDO

6 incontri così articolati:

giovedì 22/10 ore 19,30 -21,30

giovedì 29/10 ore 19,30 - 21,30

giovedì 5/11 ore 19,30 -21,30

giovedì 26/11 ore 19,30 -21,30

giovedì 3/12 ore 19,30 -21,30

 

  • EAR TRAINING E IMPROVVISAZIONE ALLO STRUMENTO

Il corso propone lo sviluppo e l'approfondimento delle abilità di orientamento tonale attraverso l'ascolto e l'improvvisazione strumentale collettiva. Saranno sviluppate capacità di riconoscimento, rielaborazione e improvvisazione strumentale in una dimensione facilmente replicabile nell'ambito della musica d'insieme a scopo didattico.

A CHI SI RIVOLGE 

Musicisti, strumentisti che vogliono sviluppare capacità di ascolto e improvvisazione, docenti di musica alla ricerca di profili didattici non tradizionali, appassionati con discreto livello strumentale.

DOVE E QUANDO

8 incontri così articolati:

  • giovedì 14/01/2021; 21/01/2021; 28/01/2021; dalle 19.00 alle 21.00
  •  domenica 17/01/2021 dalle ore 15.00 alle 18.00

  • domenica 31/01/2021 dalle 15.00 alle 18.00 

 

  • ARMONIA PER TUTTI

I fondamenti del linguaggio musicale classico e pop: un corso per ascoltare, comprendere e utilizzare il linguaggio armonico. Il corso non prende le mosse dalle regole della tradizionale scrittura armonica ma si propone di analizzare, rielaborare e progettare percorsi armonici partendo sempre dalla percezione sonora e al repertorio musicale e facendovi continuamente riferimento.

A CHI SI RIVOLGE 

Appassionati di musica con conoscenze di teoria musicale di base e degli accordi più semplici: triadi, settima di dominante.

DOVE E QUANDO

4 incontri così articolati:

  • domenica 17/01/2021 dalle 10.30 alle 13.30
  • domenica 31/01/2021 dalle 10.30 alle 13.30
  • domenica 14/02/2021 dalle 10.30 alle 13.30
  • domenica 28/02/2021 dalle 10.30 alle 13.30 

 

ISCRIZIONE

Costo per i partecipanti: € 110,00 in presenza, € 80 in streaming; si richiede iscrizione in corso di validità all’associazione MaMu Cultura Musicale (€ 10). Il pagamento può avvenire tramite bonifico: IBAN IT88G0521601614000000013404, intestato ad Associazione MaMu Cultura musicale, causale “nome del corso - NOME COGNOME CORSISTA". Per iscriversi sarà necessario inviare una mail completa di nome, cognome e ricevuta del pagamento effettuato a formazione@magazzinomusica.it, entro il 10 ottobre 2020.

 

CHI È ALBERTO ODONE
Alberto Odone si occupa di didattica dell'ascolto musicale. Sin dall'inizio della sua attività docente si è impegnato in un'attività di ricerca, nel tentativo di superare i ritardi della situazione italiana in questo settore. Fonti di questa attività sono lo studio della teoria e della psicologia musicali, la sperimentazione sul campo e il contatto con la realtà internazionale, avvenuto attraverso la formazione all'estero (in Francia, Germania e presso l’Istituto Internazionale di Pedagogia Musicale “Z. Kodály” di Kecskemét, Ungheria) e un'intensa attività di docenza, con oltre 100 corsi tenuti in Spagna, Germania, Svizzera, Svezia, Finlandia e Lettonia, oltre che presso numerose istituzioni italiane. Ha esposto i risultati di questa attività in una serie di articoli su riviste specializzate e di volumi presso gli editori Ricordi e Curci di Milano e Rivera/Impromptu di Valencia (Spagna). È attualmente impegnato, con il collega Davide d'Urso, nella pubblicazione del testo di Teoria, Analisi e Composizione per i Licei Musicali edito da Mondadori/Poseidonia. È membro della redazione della Rivista di Analisi e Teoria Musicale (LIM). È docente presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano e presso l'Istituto Musicale Pareggiato "G. Puccini" di Gallarate. Precedentemente, presso il Conservatorio di Como, ha progettato e inaugurato, dopo sperimentazione decennale, i corsi di Ear Training e di Formazione Musicale di Base.
Ha collaborato con il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca per i corsi di formazione dedicati ai docenti di Teoria, Analisi e Composizione dei Licei Musicali italiani. Dirige il Gruppo Vocale Chanson d’Aube di Milano, con il quale ha tenuto concerti in Italia e all'estero.
www.albertoodone.it

COSA TROVI DA NOI

Un'ampia sala di oltre 100 mq accoglie i nostri ospiti.

C'è un angolo bar-caffetteria, divani e poltrone per accomodarsi e fare salotto, un pianoforte Yamaha C3 a 1/2 di coda a disposizione di chi si voglia cimentare sulla sua tastiera.

MaMu è anche una libreria indipendente specializzata nella musica classica: volumi di saggistica, narrativa, didattica e una sezione dedicata ai libri per ragazzi colmano gli scaffali. Ma soprattutto siamo il più fornito negozio di spartiti e partiture (nuovi e usati) per ogni musicista, dallo studente al professionista che cerca i repertori più rari.

I prodotti di maggior pregio si trovano nella sala strumenti: vendiamo violini, viole e violoncelli di liuteria e da studio per tutti gli strumentisti ad arco, da chi comincia a muovere i primi passi ai professionisti. Un ottimo assortimento di chitarre classiche va incontro alle esigenze degli amici delle sei corde.
Archetti, corde, custodie e accessori completano l'offerta.

Il nostro locale ospita anche la liuteria di Carlotta Serena Giusti che offre un accreditato servizio di assistenza ai nostri clienti. 

  • Ambiente Libri

  • Spartiti Mamu

  • Spartiti Chitarra

  • Spartiti Cello

  • Spartiti Fiato

  • Spartiti Violino

  • Violini

  • Violini Esposti

  • Custodie Aperto

  • Custodie Chiuso

  • Evento 1

  • Evento 2

  • SPAZIO EVENTI

    MUSICA, LETTERATURA E CONVIVIALITÀ

    Un'agenda di eventi tutta da scoprire. Vi partecipano autori e musicisti di fama internazionale che incontrano il pubblico in occasione di eventi musicali, conferenze, presentazioni, in un’atmosfera informale e serena. Per rimanere aggiornati potete iscrivervi alla nostra newsletter registrandovi nell'apposito form o scrivendo a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

  • LIBRERIA SPARTITI

    Spartiti nuovi e usati organizzati per strumenti

    Attualmente il catalogo comprende circa 8000 titoli, interamente esposti e consultabili dai nostri scaffali. Caratteristica di Magazzino Musica è una vasta scelta di spartiti usati, a partire da 5 euro.

  • LIUTERIA

    Il laboratorio di Liuteria di Carlotta Serena Giusti

    La collaborazione con Carlotta Serena Giusti inizia nel settembre 2025, con una attività indipendente ma fortemente integrata con MaMu Magazzino Musica.

    Riparazione, manutenzione e setup completo di violini, viole e violoncelli.

    SCOPRI DI PIU'

  • STRUMENTI

    strumenti ad arco e sala prove

    MaMu offre una vasta scelta di strumenti ad arco (violini, viole e violoncelli) e archetti, chitarre classiche e strumenti a fiato (principalmente flauti e clarinetti). Tra gli archi sono presenti sia strumenti didattici che di liuteria provenienti dalle più accreditate botteghe di Cremona e di Milano. La selezione di strumenti a fiato contempla strumenti da studio delle principali marche (Yamaha, Pearl, Jupiter).

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  • LIBRERIA

    LETTERATURA E SAGGISTICA DI ARGOMENTO MUSICALE

    Il fil rouge è la musica classica, declinata in tutti i suoi generi editoriali: narrativa, biografie, organologia, saggistica, fumetti, audiolibri, manuali, didattica... Dalle ultime pubblicazioni ai best seller, dai libri usati e fuori catalogo ai piccoli editori indipendenti. E se non riusciste a trovare ciò che cercate, saremo lieti di ordinare il volume per esaudire le vostre richieste.

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  • ACCESSORI

    E OGGETTISTICA

    Vendiamo accessori per archi (spalliere, corde, ferma puntali, sordine), accessori per fiati (ance, barilotti, becchi), custodie, metronomi, accordatori, leggii e molto altro.

SPARTITI


Attualmente il catalogo comprende circa 8000 titoli, interamente esposti e consultabili dai nostri scaffali. Caratteristica di Magazzino Musica è una vasta scelta di spartiti usati, a partire da 5 euro.

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ACCESSORI


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Il fil rouge è la musica classica, declinata in tutti i suoi generi editoriali: narrativa, biografie, organologia, saggistica, fumetti, audiolibri, manuali, didattica... Dalle ultime pubblicazioni ai best seller, dai libri usati e fuori catalogo ai piccoli editori indipendenti. E se non riusciste a trovare ciò che cercate, saremo lieti di ordinare il volume per esaudire le vostre richieste.

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Quartetto Lichnowsky - beethoven 

 

BEETHOVEN SI FA IN 4!
Quartetto Lichnowsky
L'Op. 18 in sei incontri 

24 gennaio, 28 febbraio, 27 marzo, 24 aprile, 22 maggio, 26 giugno

con interventi di Daniele Torelli, Danilo Faravelli, Carlo Goldstein
 

Celebrare  i 250 anni dalla nascita di Ludwig van Beethoven, oltre che d’obbligo, è l’occasione per ripresentare le opere del Maestro, in particolare i quartetti dell’Opera 18, oggi ancora vivi e vividi. E nell’intento del Quartetto Lichnowsky, farli rivivere nel modo più fedele possibile, ricreando le sonorità e la meraviglia sentite dagli ammiratori del genio tedesco all’epoca delle loro prime esecuzioni.

Festeggeremo Beethoven con un compleanno lungo molti mesi, presentando un quartetto al mese, partendo da gennaio 2020 ed eseguendo in ordine cronologico i quartetti dell’opera 18, affiancando ad ogni quartetto un momento di conoscenza più approfondita del nostro Compositore, una piacevole“chiacchierata”  beethoveniana guidata di volta in volta da autorevoli e grandi appassionati musicologi, una “lezione –Concerto” sulla prassi esecutiva del periodo, e due doppi incontri musicali tra la musica di Beethoven e due autori coevi, amici e protetti di mecenati come Lobkowicz  e Lichnowsky.

GLI APPUNTAMENTI CON L'OP. 18 | VENERDì ORE 19.30

  • 24 GENNAIO | Quartetto per archi n.3 in Re maggiore | Interviene Daniele Torelli, musicologo (Libera Università di Bolzano; Civica Scuola di Musica C. Abbado di Milano).

  • 28 FEBBRAIO | Quartetto per archi n.1 in Fa maggiore | «Beethoven e l'imperativo categorico dell'inconfondibilità. Ovvero Beethoven alla luce del concetto di genio come esso traspare dagli "Inni" di Goethe e dalla "Critica del Giudizio" di Kant». Intervento a cura di Danilo Faravelli, storico della musica, autore.

  • 27 MARZO | Quartetto per archi n.2 in Sol maggiore | Interviene Carlo Goldstein, direttore d'orchestra.

  • 24 APRILE | Quartetto per archi n.5 in La maggiore | «Prassi esecutiva nei quartetti di Beethoven», a cura del Quartetto Lichnowsky.

  • 22 MAGGIO | Quartetto per archi n.6 in Si bemolle maggiore e Quartetto op. 77 n 1 in sol maggiore, di F.J. Haydn.

  • 26 GIUGNO | Quartetto per archi n.4 in Do minore e Quartetto op. 12 n 4 in sol maggiore, di B.H. Romberg

QUARTETTO LICHNOWSKY 

Artem Dzeganovskyi, violino | Maria Grokhotova, violino | Leoluca Di Miceli, viola | Eugenio Solinas, violoncello. Il Quartetto Lichnowsky nasce con l’intento di affrontare il repertorio classico e romantico, utilizzando strumenti e prassi filologici.
I suoi componenti hanno una formazione legata allo studio della musica antica e vantano collaborazioni con ensemble  e festival barocchi nazionali e internazionali. Gli strumenti musicali utilizzati sono “del periodo”, cioè con una conformazione fedele a quella che veniva usata a cavallo dei secoli XVII° e XIX°.
Il Quartetto omaggia con il suo nome il principe austriaco Karl Alois Lichnowsky, patrono della musica, musicista, compositore e soprattutto mecenate e d appassionato sostenitore di Mozart e Beethoven. Di lui Beethoven, oltre alla dedica di alcune sue opere più rappresentative, scrisse: "Egli è veramente- cosa ben rara per il suo rango- uno dei miei più fedeli amici e protettori della mia arte".

INGRESSO

Con offerta libera per i soci di MaMu Cultura Musicale.

 

 

Corde tese 

CORDE TESE

Competizione per ensemble di violini e viole

Domenica 29 marzo 2020

 

L'Associazione MaMu Cultura Musicale, in occasione della giornata che Magazzino Musica dedica al violino e alla viola, bandisce la prima edizione di CordeTese, una competizione dedicata agli ensemble di violinisti e violisti.

Scopo della kermesse è quello di incoraggiare l’affiatamento e la solidarietà tra violinisti di diverso livello professionale con un’amichevole competizione. Saranno pertanto benvenuti gruppi formatisi per l’occasione, così come gruppi di professionisti già consolidati e organici scolastici interni alle classi di violino delle scuole di ogni ordine e grado: auspichiamo che CordeTese stimoli la formazione di nuovi organici anche tra i più giovani musicisti e che soprattutto stimoli compositori ed arrangiatori nella redazione di brani per organico di soli violini e viole.
Regolamento

CONCORRENTI
Corde tese è dedicata ai soli gruppi di violini e viole: le formazioni partecipanti dovranno essere composte da un minimo di 4 strumentisti: violinisti e violisti, soli violinisti, soli violisti.

Sono previste 2 categorie di concorrenti:
categoria A: organici la cui età media dei concorrenti è inferiore a 25 anni;
categoria B: gruppi la cui età media è superiore a 25 anni.

REPERTORIO
Sono ammesse trascrizioni e non sono previste limitazioni di repertorio. I brani originali a 4 o più voci daranno luogo a una maggiore considerazione da parte della giuria. 

ESECUZIONE

L’esecuzione di ogni organico concorrente dovrà avere una durata di minimo 3 a un massimo di 8 minuti. Il mancato rispetto dei tempi indicati comporterà l’interruzione dell’esecuzione. L’ordine delle esibizioni verrà stabilito dagli organizzatori.

ISCRIZIONI
Le iscrizioni sono aperte a tutti, senza nessuna forma di discriminazione e dovranno pervenire entro il termine del 22 marzo 2020. L’iscrizione, effettuabile esclusivamente via mail, scrivendo a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. dovrà fornire le seguenti informazioni:
nome, cognome ed età dei componenti la formazione, codice fiscale di ciascun partecipante;
nome dell’organico concorrente;
titolo del brano/i in concorso e relativa durata, insieme alla copia della partitura;
contatti del referente del gruppo;
ricevuta del versamento della quota di partecipazione.

QUOTA DI ISCRIZIONE 
Il versamento della quota di iscrizione, pari a 10 euro per ogni musicista, potrà avvenire attraverso bonifico all’Associazione MaMu Cultura Musicale, iban: IT88G0521601614000000013404 con causale “Iscrizione CordeTese - Nome del Gruppo”. In alternativa, potrà essere effettuato un pagamento in contanti presso la sede dell’Associazione (via Soave, 3). In entrambi i casi, le quote di iscrizione dovranno essere corrisposte entro il 22 marzo 2020.

GIURIA
Sarà composta da docenti di conservatorio e/o di istituti musicali di istruzione superiore, musicisti. È inoltre prevista la partecipazione della giuria popolare, formata dal pubblico presente in sala al momento dell’esecuzione, che esprimerà il proprio giudizio attraverso l’assegnazione di un punteggio espresso in decimi. Il voto ottenuto dalla media delle valutazioni espresse dalla giuria popolare, si aggiungerà ai voti dei giurati. Il giudizio della commissione è insindacabile.

PREMI
Per la categoria A sono previsti 3 premi:
Primo premio: assortimento di mute di corde o accessori per violino (un premio per ogni componente della formazione, fino a un massimo di 10 componenti);
Secondo premio: buono da 100,00 euro per la formazione, da spendere in libri o spariti editi da ed.Curci e/o Baerenreiter presso Magazzino Musica;
Terzo premio: testi ed.Curci e ed.CurciYoung una per ogni componente dell’organico (fino a un massimo di 10 componenti);
Per la categoria B è previsto il solo primo premio: assortimento di mute di corde o accessori per violino (un premio per ogni componente della formazione, fino a un massimo di 10 componenti);

PREMIAZIONE
La premiazione avverrà la sera stessa del concorso dalle mani del presidente onorario della giuria, in corso di definizione.

Per richieste di informazione sulla modalità di iscrizione e per qualunque altra domanda, fare riferimento alla mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.